guapa guapísima es una canción en la que Georgina habla de la imperfección y de permitirse estar triste en un mundo donde a la mujer se le exige belleza y fuerza. Este tema está dentro de Un día de esos, una discoteca que habla de “amor, nostalgia y duelos” y que nace de “lo que piensas cuando te levantas en la mañana y tienes esa sensación de que no va a ser un día normal, para bien o para mal”, cuenta para 20minutos.
“Cada canción representa un estado en el que te lleva a un universo completamente diferente y te puede pasar de un día a otro. En un principio iban a ser siete canciones como los siete días de la semana, pero eran pocas para mí porque en estos años me ha pasado de todo“, asegura sobre su último proyecto, que estará presentando durante este 2026 en diferentes salas de España. Hablamos con ella de sus proyectos laborales, pero también de la situación de tensión e incertidumbre que se está viviendo en su país natal tras la detención de Nicolás Maduro.
¿En qué momento sentí que necesitaba escribir una canción como? Guapa, Guapísima?
La primera idea que me vino a la cabeza fue cuando Shakira, con todo respeto porque me encanta, sacó una canción y una gira donde decía que “las mujeres ya no lloran” y me dio rabia. Me causó mucha impresión esa frase porque lo entiendo desde el punto de vista en el que ella lo quiso expresar porque las mujeres nos defendemos, luchamos, pero creo que es una frase muy delicada porque las mujeres necesitamos llorar, y no solo nosotras, el ser humano. Y creo que la vulnerabilidad es parte de la belleza y te hace más fuerte incluso. Quise hacer una canción en la que la mujer se sienta muy guapa y divina, pero en la que también esté hecha polvo. Siento que es muy necesario en estos tiempos porque nos venden que tenemos que ser empoderadas y resilientes, pero también podemos llorar, estar triste, explotar, pero igual los hombres.
¿Has llegado a explotar?
Yo siempre he sido muy quejica, a mí me encanta llorar y quejarme, pero desde un punto de vista de vulnerabilidad porque aceptó la tristeza como parte de un proceso bonito. Ha habido momentos en los que a lo mejor me he sentido hasta pesado por pensar que les estaba dando la brasa a mis amigos, pero he sabido remontar con tiempo y no creo que haya llegado hasta el punto de explotar como tal porque lo he ido soltando poco a poco.
“Está bien autoexigirse y tener estímulos para ser mejor profesional y persona, pero siempre desde un punto de vista sano”
El videoclip de la canción lo grabó junto a un club de niñas que practican gimnasia rítmica. ¿Qué aprendió durante el rodaje?
Me dio mucho miedo, me preocupé incluso porque es un deporte muy exigente y quizás solo un 20% de estas niñas acaben viviendo de esta profesión, pero para las otras solo será una etapa y esa exigencia ligada a no poder llorar, quejarse o fallar sin ser juzgadas podrá repercutir en ellas más adelante. Cuando quise hacer este videoclip no sabía cómo representar conceptos como lo feo, lo guapo, lo bueno o lo malo. Entonces pensé en la sobrina de una vecina, que está en un club de gimnasia rítmica. Para mí fue importante explicarles de qué va la canción y decirles que en la vida se puede llorar, que el fracaso forma parte del éxito, que hay que aprender y crecer, y que la vulnerabilidad y la tristeza existen y están permitidas. Creo que es un mensaje que necesitamos escuchar y reforzar de vez en cuando. Está bien autoexigirse y tener estímulos para ser mejor persona y profesional, pero siempre desde un punto de vista sano.
Ha fusionado el mundo de la feminidad con el del deporte.
Sí, porque están los cuerpos también, esa exigencia física a nivel de rendimiento y estético, tanto en niñas como en niños. El hedonismo y gustarse está muy bien, pero llega un momento en que puede ser enfermizo y es preocupante, la verdad. En el videoclip, las niñas me preguntaron que cómo se maquillaban y les pedí que llevaran lágrimas. Fue muy bonito.
es Un día de esos Encontramos más canciones, pero ninguna colaboración.
No, bueno, en realidad colaboro con mi padre. Me preguntaban si había una manera de escuchar el disco y en el fondo sí que la hay porque comienza con una intro que dura 40 segundos, en la que doy una bienvenida al concepto. Luego hay un interludo porque se produce un despertar emocional y espiritual de la vida y ya llega al final, casi al caso del álbum, donde cogió una grabación que tenía de mi padre de hace unos 15 o 20 años cuando le compuse una canción para su grupo de gaitas venezolanas. Él falleció hace cinco y pensé que era el momento perfecto para hacer el dúo que nunca llegamos a componer. Cogí su voz de este tema y canté una parte. Llamé también a mis hermanos para que junto a mis sobrinos me mandaran el estribillo; quise hacer una especie de constelación más familiar y musical, un regalo que le quería hacer y nunca pude.
“Llegué a España con 23 años. La raíz de mi música es más española, pero tiene evidentemente sus pinceladas latinoamericanas”
Viene de Venezuela, pero lleva viviendo en España desde 2004. ¿Su identidad artística es una mezcla de sus raíces venezolanas y la cultura musical española?
Creo que al revés, y es curioso. Yo llegué aquí con 23 años y mi vida de adulta es la que mas me ha afianzado, entonces me he llenado mucho de la cultura popular española, hasta el chiste más interno lo conozco. Es verdad que tengo una identidad personal latina porque también viví en Puerto Rico y crecí escuchando música latinoamericana, pero una vez que llego aquí descubrí Amaral, Extremoduro, más adelante Vetusta Morla… empiezo a tener una identidad muy de aquí. Por ello creo que la raíz es más española, pero tiene evidentemente sus pinceladas latinoamericanas. De hecho, el disco anterior fue más tirando a Latinoamérica, pero volvió otra vez al pop rock español. Igual hay venezolanos a los que esto les puede llegar un delincuente, pero amo España y es una realidad.
La detención de Nicolás Maduro es un hecho de actualidad y hay diversidad de opiniones. ¿Cómo se vive esa realidad desde la distancia?
Lo primero que sentí fue miedo; Vivimos en un momento de tensión en el que es muy delicado lo que está pasando. No podía celebrar ni no celebrar, estoy a la expectativa de lo que pueda pasar. Lo que más me duele de esta situación es la polarización: yo veo a un venezolano y me da cosa preguntarle porque no sé qué piensa. Cuando me vine a Madrid a vivir no fue por la situación política de Venezuela, sino porque tenía 23 años y me encantaba la cultura española, además siempre he sido como muy ciudadana del mundo. Como artista tampoco tengo experiencia política ni soy una erudita, lo veo desde mi punto de vista sentimental, desde tener familia dentro del país, y lo que pido es mucha cautela. Estamos ante una situación en la que se está actuando bajo el miedo y no creo que las cosas deban hacerse así. Llevo años llorando por todo lo que está pasando.
María Corina Machado afirmó que le gustaría compartir el Nobel de la Paz con Donald Trump, a pesar de que él dijo que no la veía como líder del país. ¿Qué opinas sobre esto?
A mí me parece muy romántico y muy bonito, además ella lo hace con su personalidad. Aun así creo que estamos enfrentándonos ante una persona muy poderosa y peligrosa en el mundo, a mí me da mucho miedo y estamos todos a la expectativa de qué pieza va a mover; esto es lo que a mí me mantiene un poco en jaque. Los libros de historia se van a enriquecer muchísimo con esta época. Los venezolanos somos muy de contar historias y consideramos que hemos sabido llevar la situación adelante con nuestro discurso: vendemos y hablamos de nuestra patria como la mejor del mundo, y eso es maravilloso. Realmente eso es un plus que nos ayuda. Otra cosa que me gusta mucho es que ya hay 400 y pico de presos políticos menos, han dejado libre a un montón de gente y eso es esperanzador. A mí me gustaría poder ir a mi país, estar con mi hermana y que no tenga miedo si le pasa algo a mi sobrino, sentir allí la libertad que tengo en España. Me gustaría que la gente pudiera hablar sin miedo, que hubiera una buena educación, salud… Me da igual si es con fulanito o menganito, pero uqe funcionar.
“Me gustaría poder ir a mi país, estar con mi hermana y que no tenga miedo si le pasa algo a mi sobrino, sentir allí la libertad que tengo en España”
Como artista, ¿consideras que la música puede ser un foco para dar voz a temas sociales y políticos?
Sí, pero no. O sea, a mí me da un poco de reparar meterme en estas historias, básicamente porque no tengo experiencia y es muy delicada. Me siguen jóvenes y lo que yo diga puede ser muy imponente hacia esa persona, pero es que a lo mejor lo que digo es mi propia verdad. Si tú se lo preguntas a otra persona, te lo va a decir desde otro dolor. Como artista, si cuento algo como si fuera una verdad, en vez de decir que es mi verdad, hace que la gente empiece a seguir lo que yo opino. Con esto quiero decir que si hay mucha gente que sigue a otro porque dice algo y lo repite, al final se hace un discurso lateral que no tiene nada que ver con lo que cuenta un experto que lleva toda la vida estudiando política y que controla de guerras y de situaciones así. Necesitamos escuchar el mensaje de gente que sabe, no de alguien que está dolido. Me parece muy bonito que cada quien de su versión y lo respecto, pero que se marque que es una opinión, no una verdad absoluta.
Tuvo que hacer un parón en la música por el nacimiento de su hijo. ¿Cómo ha cambiado su forma de escribir desde que es madre?
Mucho, cada vez pienso más las palabras. También las experiencias de antes eran resacas, el “hoy me gustas, mañana no”, cosas más del día a día de una persona que vive sola en Madrid y hace y deshace. Hay una canción en la discoteca, Eternosque habla de esa nostalgia que sintió al recordar esa época de mi vida en la que vivía sola, salía todas las noches, conoció, me enamoraba, me desamoraba… El videoclip es la última fiesta que se hizo en esa casa y fue como la despedida de esa época. Cuando terminé de componerla lloré bastante ya raíz de ella surgieron otros más de duelos, despertares, amores bonitos y auténticos, desde la madurez, como la de Corazón abierto.
La maternidad suele vivirse con mucha idealización, pero también con cansancio, miedo y vulnerabilidad. ¿Se reconoce en esa dualidad?
Sí, porque la he idealizado, pero también es agotadora. La madre que no lo diga, miente. Quieres estar ahí al 100%, sobre todo en los años de su infancia, pero también te llama mucho el querer volver a tu vida de antes. Lo que pasa es que es verdad que cada logro se disfruta más, es decir, cada salida a cenar, por ejemplo, se disfruta el triple porque es como ‘guau, ha llegado el momento’. Ahora me he venido a hacer promoción a Madrid y cuando llegué el hotel llegué y dije: ‘estoy sola, qué maravilla’. Aprendes a agradecerlo.
Además de su nueva discoteca. ¿Qué más vamos a ver de Georgina este 2026?
Pues la gira, que comienza el 20 de febrero en Valencia. Después voy a estar en Las Palmas, Tenerife, Baeza, A Coruña, Barcelona, Madrid, Salamanca, Valladolid, Granada, Sevilla… Van a ser salas modestas, algo que me parece muy bonito y especial. Me van a poder ver los que llevan años yendo a mis conciertos, pero también gente nueva. Y en los conciertos va a haber historias, pero también de mis seguidores, es como un desahogo mutuo porque todas las personas que están ahí van viajando por ese nivel de emociones, porque va a haber risas, pero también lágrimas de nostalgia.
