Emma Vallejo interpreta Grito, boda y sangre en el Teatro María Guerrero, una delicia de función que incluye lengua de signos, diálogos y música.
Grito, boda y sangre es una de las sensaciones de la temporada teatral y tiene lugar en la Sala de la Princesa del Teatro María Guerrero. Emma Vallejo y Mari López ofrecen una aproximación fascinante al universo de Federico García Lorca, concretamente a su obra bodas de sangredonde conviven la lengua de signos y los diálogos hablados, la música y la danza, el teatro de objetos y los títulos. Es un grito sordo pero penetrante que nos descubre a dos grandes actrices con una riqueza gestual excepcional.
La ordenar de Emma Vallejo es congénita y sus padres son sordos profundos. Habla de manera muy clara, gracias a que ha recibido una educación bilingüe (signos y oral), pero prefiere realizar la entrevista en lengua de signos. La recibimos en la redacción de 20minutos, junto a Lidia Díaz-Cardiel, intérprete que facilita la comunicación. Le preguntamos si habrá gira o reposición para Grito, boda y sangredado que las localidades están agotadas Desde su estreno, y nos responde cruzando los dedos, signo que todos comprendemos. Con esta producción, el Centro Dramático Nacional continúa una labor de inclusión digna del mayor aplauso, como el que se llevan cada tarde Emma y Mari.
Cuando veía a algún actor que me gustaba en una serie, me iba al baño y lo intentaba copiar mirándome al espejo.
¿Cuándo decidió ser actriz?
La verdad es que no tengo un momento concreto o un día exacto en que me llegara la inspiración. Simplemente, desde pequeña he tenido muchas ganas de interpretar. Mi madre es súper expresiva y muchas veces accionaba para mí. Era muy divertido hacer cosas juntas, teatrillos en casa, incluso en el baño. Me encantaba contar historias mirándome al espejo, yo sola en el baño. O vi alguna serie y decía “¡Guau, quiero copiar a uno de los actores!”. Me iba al baño y lo intentaba de manera muy natural.
¿Qué actores o actrices le gustaban especialmente?
Siempre me ha encantado Meryl Streep. Me preguntaba cómo hacía eso, cómo cambiaba las miradas. Me fijaba mucho en sus miradas. También me apasiona Emma Thompson. No quiero decir que sean mis referentes porque son oyentes. Como persona sorda, me siento diferente a ellas. No me imaginaba que yo pudiera conseguir algo parecido. En clases de interpretación conocí a Ángela Ibáñez Castaño, la directora de Grito, boda y sangrecon una larga trayectoria. Ella se ha convertido en mi referente y ahora que me está dirigiendo sigue siéndolo porque aprendo muchísimo con ella.
es Grito, boda y sangre hay muchos registros: lenguaje de signos, diálogos hablados, danza, teatro de objetos, máscaras… ¿ha sido un reto ofrecer tanta variedad?
Sólo un matiz porque no es lenguaje de signos, sino lengua de signos. Lo consideramos lengua porque es un idioma, mientras que el lenguaje es la capacidad que tenemos los humanos para comunicarnos. Con respecto a lo que comentas, ha sido un reto enorme. Hay un montón de personajes que están identificados con colores y hay que dárselos con el cuerpo, con la lengua de signos o con la voz, en mi caso. Ha sido un super reto la voz, porque las personas oyentes se rigen por lo que escuchan y el peso de la voz lo tengo yo en esta obra. Pensé qué podía aportar y cómo gestionarlo. He trabajado con un logopeda que me ha ayudado a sentirme tranquila en el escenario ya oralizar, a evitar esas dudas de si me estarían entendiendo. Juan Reta y Enrique Cervantes, directores adjuntos, me han ayudado a proyectar la voz.
Interpreto a ocho personajes en la obra y creo que ‘Bodas de sangre’ habla del poder del amor, de los muchos tipos de amor y también del poder de las mujeres.
Son sólo dos actrices y la obra original de Lorca, bodas de sangretiene más de diez personajes. ¿A cuántos le toca interpretar?
Pues espera que los cuento: la alumna, Leonardo, el novio, la novia, la madre, el padre, la mujer y Luna. Creo que son ocho. Hay que mostrar las emociones de cada uno con el movimiento y el cuerpo, y cambiar de manera continua sin salir entre bambalinas porque está todo enlazado. Como actriz me ha engrandecido.
Al principio de la obra, dos alumnas de instituto no pueden ir con los compañeros a ver una obra de teatro porque no es accesible. ¿Ha vivido situaciones parecidas?
Sí, sí. Lo hemos vivido mil veces y sigue pasando. Incluso no poder quedarme sola en clase y haber ido con el grupo. Todos disfrutando de la obra y yo completamente aburrida sin enterarme absolutamente de nada. A veces te decían que la persona sorda se iba a otro grupo, oa clases de apoyo con otros alumnos. Son situaciones detestables que tenemos asumidas y sólo espero que esto no esté pasando en muchos colegios ahora.
¿Las salas de teatro están hoy preparadas para la accesibilidad? ¿Se ha avanzado lo suficiente?
Pues no mucho. En comparación con años atrás quizás sí, porque ni siquiera había una fecha de función accesible. Ahora por lo menos hay uno o dos días, pero es una lástima que en una programación de un mes solo podemos ir a dos representaciones. Entendemos que es algo económico, pero podría haber otras soluciones. Nuestra obra es accesible todos los días. Hemos apostado por ello y es posible. Espero que nos cojan como ejemplo otros teatros. Continuaremos luchando.
No sé si son conscientes, tanto Mari López como usted, de la gestualidad tan rica que poseen, en comparación con otros actores con capacidad auditiva.
Puede ser que la lengua de signos sea más expresiva y nos haga serlo, aunque, por ejemplo, las personas sordas de los países nórdicos suelen ser muy poca expresivas. O sea, que también tiene que ver con la cultura. Dependerá también de la familia porque, en mi caso, mi madre, que es mi referente, es súper expresiva. Incluso mi hermana, que es oyente, también es súper expresiva.
¿Hay sentimientos que pueden expresarse mejor con los gestos o la danza, que con la voz?
Es una pregunta que me hago muchas veces. Cuando en esta obra hacemos ese baile signado, me pregunto si las personas oyentes lo entienden. Creo que esa pregunta te la haría a ti. ¿Tú lo entiendes? Creo que no hace falta entender la lengua de signos, porque el contexto también ayuda. Hay un mensaje que se entiende. La danza ayuda, pero en referencia a la lengua de signos, qué bonita es y cuántas cosas pueden expresar las personas sordas de su propia cultura. Ahora, que se entienda lo dejo en vosotros.
Respondiendo a la pregunta, la verdad es que yo interpreto la lengua de signos como una prolongación de lo que estás queriendo expresar con el resto del cuerpo. No entiendo las palabras concretas, pero sí la esencia o el sentimiento. ¿Qué le sugiere la obra original de Lorca, bodas de sangre?
En realidad, Grito, boda y sangre la habíamos representado antes en un proyecto muy pequeño, Ángela, Mari y yo. Ahora es la segunda vez, ya con una producción más grande y en el Centro Dramático Nacional (CDN). Desde la primera lectura a esta segunda tengo dos comprensiones diferentes. Al principio no entendía mucho cómo leer a Lorca y estaba siempre con la pregunta de por qué. Creo que bodas de sangre habla del poder del amor y del poder de las mujeres. Es un amor muy trágico, pero dentro hay muchos tipos de amores: el amor hacia la mujer; el que supone que su marido no le quiere, pero ama al niño que ha tenido con él; el amor hacia la novia; el amor hacia Leonardo; un amor prohibido que identifica mucho a Lorca; la madre que pierde a su propio hijo… Bodas de sangree es una representación del amor en todas sus versiones y con muchos matices. Me parece una preciosidad.
Con vuestras manos se puede generar un puente para conocernos los unos y los otros, personas sordas y oyentes.
¿Cree que la población en general debería conocer al menos el uso básico de la lengua de signos? Parece que vivimos en mundos completamente distintos.
Sí, al final la lengua de signos, al ser un idioma, hay que aprenderlo y se necesita tiempo. A diferencia de las lenguas habladas, la lengua de signos nos aporta un montón a nivel humano, tanto a las personas sordas como a las oyentes. Te pongo algunos ejemplos: hace que gesticules más, que expresas más con tu cuerpo y lo conoces mejor. Conoces mejor las expresiones de la cara y cómo entender a la gente. En espacios en los que hay mucho ruido, debajo del agua o si hay un cristal de por medio, podríamos comunicarnos perfectamente sin alzar la voz. Por supuesto, si vosotros aprendierais lengua de signos sería una vida más fácil para nosotros. No creo que haya que aprenderla por nosotros, sino sensibilizar a las personas oyentes de las necesidades que tienen las personas sordas. Con vuestras manos se puede generar ese puente para conocernos los unos a los otros. Obviamente, no obligar a nadie a aprenderlo, pero sí sensibilizar sobre ello.
No hay muchos personajes sordos en la ficción, ni se ven personas sordas en televisión, por lo que tenemos menos oportunidades laborales.
¿Se ha encontrado con dificultades en su carrera como actriz, por ser una persona sorda?
Sí, principalmente a nivel de formación hay muchos límites. Yo no tengo las mismas posibilidades que mis compañeras oyentes, porque imagínate que quiero aprender algo de ‘clown’ y no me puedo apuntar a un curso porque está limitado a nivel de comunicación. Creo que va mejorando, pero no hay muchos personajes sordos en la ficción. Tampoco se ven muchas personas sordas en la televisión. Puede que cada año haya dos o tres papeles de sordos. Tienes menos oportunidades laborales para afianzar tu trabajo. Siempre hay puertas que se abren, así que agradecemos al CDN la oportunidad que nos ha dado, y también a la televisión. Pasito a pasito, todo llega.
Para un actor sordo, ¿hacer una obra de teatro clásico español, en verso, supone una dificultad añadida?
En abril del año pasado hicimos un taller, como un laboratorio, con actores sordos y oyentes en el escenario, para buscar si se podía firmar y hablar al mismo tiempo un texto antiguo. Hicimos La dama boba y la llamamos La dama señal. Ángela hizo un trabajo maravilloso de traducción de los versos, porque hay signos que no se corresponden con palabras tan antiguas. La transcripción fue un trabajo bastante arduo, ¡casi me explota la cabeza! Me di cuenta que el verso hay que decirlo seguido, porque si no se estropea la rima. Aprendí un montón pero no me daba tiempo a hablar tan rápido. Tenía el monólogo de Finea, que estuve ensayando una semana y luego ayudada por mi hermana oyente, que es muy exigente y me corregía a nivel oral. Cuando la representamos con público estaba tan nerviosa que la lengua se me hinchó. Me costaba muchísimo y me dolía todo. Al final, el resultado fue maravilloso, proyecté bien la voz y eso me dio confianza. Me gustaría hacer algún papel clásico, por qué no.
Puedo representar el papel que me piden y con cada oportunidad tengo más presencia, más fuerza y menos miedo.
Pues aquí dejamos el guante para que la Compañía Nacional de Teatro Clásico incorpore algún actor sordo para un personaje. ¿Qué supone para usted expresarse en el escenario?
Me da la posibilidad de ver el mundo desde otra perspectiva, vivir las vidas de otros. Cuando ves que el público se conecta contigo te da mucha más libertad para seguir siendo actriz. Cada oportunidad que se me ofrece en el escenario, siento que mejoro como actriz y me emppoderó más. Tengo más presencia, más fuerza y menos miedo. Puedo representar lo que me piden. Mi compañera Mari es una magnífica actriz y todo lo hace a través de la lengua de signos. Es una oportunidad muy bonita para reivindicar y sensibilizar a un público que nos desconoce. Haciendo mi trabajo la gente se va con un impacto a casa y el mundo puede seguir evolucionando gracias a proyectos como este.
