En Madrid estaba nevando cuando Daniel Chong (Fargo, 1978) presentó ante la prensa Tolvasla película que ha dirigido para Pixar Disney y que se estrena este viernes, casi al filo de la primavera. Después de un coloquio con los asistentes tras la proyección de unos minutos de metraje, la cineasta asistió a La Vanguardia para hablar de esta historia de amor a la naturaleza protagonizada por una niña que se transforma en castor gracias a las maravillas de la técnica y la investigación científica.
El personaje de Mabel Tanaka (al que pone voz la actriz y cantante Piper Curda) parece un poco inspirado en el manga…
Bueno, aunque para mí el manga y el anime no fueron una gran influencia, en el equipo, sobre todo entre los más jóvenes, estoy seguro de que se inspiraron en el género y probablemente lo introdujeron de algún modo en la película, en el diseño del personaje. Así que no puedo atribuirme el mérito personal.
es Tolvas se da una relación entre humanos y robots, con esos cables conectados al cerebro, que recuerda a Matrix y otras películas de ciencia ficción, ¿esta influencia sí la reconoce?
Si. Me encanta la ciencia ficción, lo raro que puede llegar a ser. Y también cómo puede convertirse en una metáfora de quiénes somos como personas o dónde nos encontramos en el tiempo. Fue un género muy divertido de explorar, además de dar un toque cómico, emocional, un tono muy salvaje y descontrolado, al conjunto. Creo que ese era uno de los objetivos de la película.
Tolvas es principalmente una comedia, con escenas muy divertidas, y el sentido del humor recorre toda la historia, pese a que el trasfondo es la muy seria preocupación ecologista… ¿Fue difícil encontrar ese equilibrio?
No diría que la comedia es fácil, pero supongo que me resulta natural. De niño me gustaban las tiras cómicas de El otro lado, Calvin Hobbes oh garfield y, por supuesto, los dibujos animados. Me encantaba la comedia y eso creo que fue lo que más me inspiró cuando empecé a hacer mi trabajo. Así que para mí eso no fue lo difícil, fue algo muy intuitivo.
¿Qué fue entonces lo que le resultó más difícil?
Bueno, hacer una película durante seis años es una experiencia existencial. Eso significa que estás haciendo la misma película una y otra vez, y eso realmente te trastorna la mente, pierdes el sentido de lo que estás haciendo y empiezas a cuestionarte cosas que probablemente no necesitas cuestionar, como ¿vale la pena hacer esto? ¿Soy yo? ¿El protagonista tiene que ser un castor? Empiezas a hacerte un millón de preguntas, porque tienes mucho tiempo para repensarlo todo. Eso es un reto y una de las partes más difíciles de trabajar de esta manera. Y tienes que luchar para superarlo. Con suerte, consigues un equipo que te ayuda a tener un poco de perspectiva y luego, obviamente, tienes que confiar en líderes como Pete Docter (guionista y productor de películas como Arriba oh Monstruos, SA), quien basándose en su experiencia, puede guiarle para saber si algo está funcionando o no.
El largo proceso creativo.
“Hacer una película durante seis años es una experiencia existencial: te da tiempo a repensarlo todo y empiezas a cuestionarte cosas que no te tendrías que cuestionar”
¿Cómo fue la selección de las voces de los personajes, entre las que hay estrellas como Meryl Streep o Jon Hamm?
La comedia, una vez más, fue lo principal, lo que perseguimos a toda costa, y teníamos que asegurarnos de que cada actor y actriz pudiera aportar el tono cómico y combinarlo lo mejor posible. Cuando Jon Hamm (Hombres Locos) llegó, quedó muy claro que era una persona muy divertida y que estaba dispuesto a ser tan tonto como fuera necesario para provocar risas. Y no había ego en ello. Y con Meryl Streep fue algo muy similar: aunque interpreta a un personaje muy intimidante (la Reina de los Insectos), pone una voz muy loca.
Tolvas plantea la difícil relación entre la naturaleza y los seres humanos… ¿Realmente es tan complicada la convivencia?
Sí, creo que es complicado. Y creo que es fácil olvidar lo que la naturaleza puede hacer por nosotros y lo importante que es. Olvidamos que somos animales y que también formamos parte de su ecosistema. Todos estamos conectados. El lema de la película es “Hogares humanos, hogares animales”. Es el mensaje que Tolvas Puedes recordarnos para centrarnos un poco.
Y ¿cómo se le ocurrió ese nombre? Tolvas¿qué significa algo así como contenedores…? ¿Muy raro, no?
Bueno, pensé como muchas de esas películas de los ochenta y los noventa: Zapatillas, Hackers o cosas así, que daban la impresión de que se trataba de un grupo de personas que andaban a escondidas o haciendo algo. Eso es Tolvasy cuando la ves, entiendes a qué se refiere ese nombre.
¿Cómo influirá la inteligencia artificial en el trabajo de los artistas de Pixar o en la industria de Disney?
No lo sé. No sé exactamente cómo la IA va a cambiar las cosas, y ciertamente no fue algo que usamos en esta película. No sé cómo se aplica si se hace. Esta película requirió mucha gente para hacerla, mucha experiencia humana y mucha dedicación y colaboración. Eso es lo que he aprendido. Y no sé cuánto de eso es replicable en un mundo de IA, ya veremos. Pero yo no podría imaginar de otra manera este proceso creativo, sin las personas que lo hicieron posible.
Y, vista la experiencia, ¿habrá una segunda parte de Tolvas?
No me opongo. Si tenemos éxito y el estudio se anima, sería totalmente un favor. Hice 140 episodios de mi serie para televisión (Nosotros osos desnudos), así que veo el valor de crear nuevas aventuras. Si a la gente le gustan los personajes, me encantaría que perduraran. Y tenemos mucho material que tuvimos que desechar y que tal vez podríamos recuperar.
