María Arnal ★★★★✩
Lugar y fecha: Paralelo 62 (7/III/2026)
Nada modesta, María Arnal dice que se siente afortunada de ser reconocida como una de las más destacadas e innovadoras voces en la escena musical contemporánea española. Un lugar ganado a pulso con una carrera versátil que justo ahora la lleva a debutar en solitario con amadiscoteca que presentó en dos conciertos, con las entradas agotadas.
Había expectación para escuchar su propuesta, aunque desde el pasado Sónar ya empezó a desvelar unas claves en las que fundamenta el pop de vanguardia, la electrónica y la música polifónica tradicional. Todo para explorar las conexiones entre tecnología y arte. Una ambigüedad que se traslada al mismo título de la obra, que puede leerse como el imperativo de amar o como el de una persona que tiene un ascendente decisivo sobre otras.
Habló de la importancia de la poetisa Safo, y más en concreto del verso “todo lo que te queda por decir te quedará por llorar” que deconstruye en DILOla intro del disco, y que en directo le sirvió para finalizar el concierto, empalmada a TICTACconvertida en el momento rave de la velada.
Dijo que se planteó el disco como un diario epistolar, como un puente entre ella y una prima fallecida a quien dedica el trabajo.
Dijo que se planteó el disco como un diario epistolar, como un puente entre ella y una prima fallecida a quien dedica el trabajo. Para ello clona su voz hasta convertirla en un maravilloso coro que suena renacentista en la sobresaliente. MADRIGAL. Alternando catalán y castellano, por momentos parece imbuida del espíritu vocal de Rosalía, como es el caso de la canción titular, entre percusiones maquinales y canto compungido.
Acompañada por una percusionista/teclista y cuatro bailarines, que la ayudan a coreografiar un espectáculo minimalista y sutil, en una hora tiene suficiente para desgranar el nuevo repertorio y rescatar joyas del pasado, como la celebrada Tú que vienes a rondarme o el telúrico y místico Cant de la Sibil·la. Y es que, más allá de la modernidad, en su música subyace una fuerte influencia de la tradición, como en la desconsolada. POR TUS PENAS, donde a la vez se hace evidente la importancia del órgano en su sonido. Algo que reafirma utilizando un mini órgano portátil con tecnología MIDI, tras recordar el aire de saeta del tema de la película la virgen roja. Antes, la influencia de la copla se había dejado notar en QUE ME QUITEN. En cualquier caso, fuera de manera sintética o natural, con voces generadas por inteligencia artificial o gorgoritos muy reales, tal como rubricó la festiva guinda de PELLIZCOlo de María Arnal fue un auténtico festín vocal.
