Los tiempos de Mayte Martín marchan a otro ritmo, más sosegado, que el de la industria musical. Desde sus comienzos cuando todavía era una adolescente, la cantaora barcelonesa tuvo claro que su música debía salir cuando estuviese madura, en flor, nunca antes y nunca por otras razones que las artísticas. Por eso no sorprende que haya esperado un cuarto de siglo para meterse en el estudio para grabar un nuevo disco de flamenco, En illo temporefraguado a fuego lento en sus espectáculos y entre ellos.
Un año y medio ha tardado Martín en alumbrar su último trabajo, grabado lejos de la ciudad para huir del alboroto urbano. “Hay que procurarse una atmósfera bonita mientras estás trabajando” explica la artista mientras inspecciona la terraza del hotel barcelonés donde sucede la entrevista en busca del lugar más tranquilo para desgranar sus pensamientos, que transmite con solidez pausada mientras mira al entrevistador a través de sus ojos escrutadores.
Este nuevo álbum se abre en dos discos donde Martín abraza la música del pasado, de aquel tiempo que reza el título, de donde recupera temas de origen popular en puro . A su lado, pero no revuelto, un segundo disco de temas entreveraos donde el flamenco se abraza con otros géneros, se diría que siguiendo el ritmo de estos tiempos en que los artistas –sobre todo los jóvenes- conjugan el género andaluz con rock o electrónica, reduciéndolo a la mínima expresión. En las nuevas grabaciones de la cantaora catalana, por el contrario, es el flamenco quien manda cuando se encuentra con el bolero, las peteneras mexicanas e incluso la música de Bach, convertida en sevillanas a partir de la Chaconá. Nuevas ideas con viejas raíces que se podrán escuchar el próximo 7 de abril en el Palau de la Música.
¿Por qué una discoteca doble?
Tenía demasiado que explicar para reducirlo a un solo disco, además hay dos conceptos muy diferentes: Está el flamenco tradicional clásico, el flamenco puro, nada elaborado, y luego está el que llamo entreverao, un flamenco un poquito más imaginativo, de autor por decirlo de algún modo. Trabajar en dos partes era una buena manera de separar ambos conceptos y dar cabida a todo el material. Hacía 25 años que no grababa nada de flamenco, había muchas cosas que compartir.
En los temas de Entreverao el flamenco se tiñe de otros géneros, no es la mezcla habitual.
Por eso no lo puedo llamar flamenco fusión, es flamenco entreverado, flamenco que admite o recibe trazas de otras músicas. Está la milonga del solitario de Atahualpa, o una especie de zarabanda haciendo cojín a una petenera mexicana. Hay distintos géneros ahí conviviendo, pero el fundamento es el flamenco.
¿Por qué sale ahora este disco después de tantos años sin grabar flamenco?
En realidad me da igual el tiempo que pasa, lo importante es que cuando vas a decir algo tengas algo nuevo que decir. Los discos no son para mí una colección de canciones, no son un repertorio, conceptualmente cada uno tiene que ser distinto de los demás, y este lo es clarísimamente. También es la culminación de una etapa de maduración donde él estado discográficamente en silencio, pero yo se dedicó a construir mis espectáculos, mis propuestas artísticas en torno al flamenco. En illo tempore recoge todo eso que yo he generado, he producido y he madurado en todos estos años desde Querencia .
La idea de Entreverao datos del 2013, es mucho tiempo con los temas en la guantera.
Hay muchos condicionantes a la hora de grabar un disco, un tema artístico de tener los compañeros ideales para llevar a cabo el proyecto. Hay una cuestión económica también, porque no se puede olvidar que yo soy un artista independiente, nadie paga mis discotecas, mis producciones. Grabar un disco de la manera que yo lo he hecho, en el tiempo que yo lo he hecho y de la forma que lo he hecho es carísimo, y no siempre he estado económicamente capacitada para afrontar esa inversión.
En el disco agradece a las patrocinadoras que la han ayudado en este asunto.
Son amigas, gente que son familia y que de alguna manera les hace ilusión ayudarme, participar y ser partícipes de que existe un nuevo proyecto mío. El dinero que se invierte en una discoteca no se recupera nunca en la vida a menos que seas un superventas, que no es mi caso.
es sevillana lírica mezcla a Bach y Aznavour ¿Cómo se le ocurrió?
En todo lo que grabado hay una historia musical y vital, esto surgió en una convivencia con José Luis Montón, coarreglista de todos los temas de Entreverao . Él estaba introduciéndose un poco en la guitarra clásica en esa época, por el 2013. Estábamos en casa cuando le escuché tocar la Chaconá de Bach y de repente me vino a la cabeza que ese camino armónico y ese carácter casaban muy bien con la última sevillana de Pareja Obregón, esa tan bonita de “Sevilla tiene una cosa que solo tiene Sevilla”. Me parecía que no podía convivir, sino que querían convivir. Y en medio dije, ¿por qué no citamos a Aznavour, a la bohème, tema tan absolutamente maravilloso? Entonces José Luis hace ese solo tan bonito y tan pequeñito.
En La Tana utiliza instrumentos tradicionales ¿Qué buscaba?
La versión de Carmen Amaya de La Tana me parece un tema precioso, y quería darle un sonido muy arcaico, por eso utilizamos instrumentos antiguos que le dieran un sonido muy raro, muy de cueva del Sacromonte. Les expliqué mi idea a David Domínguez y Aleix Tobías, los percusionistas que han creado el arreglo, y fueron ellos los que propusieron cosas hasta que encontramos el carácter. Había una voluntad de recuperar ese momento, de viajar al pasado, quizás no en la instrumentación, pero sí que busca el sonido ese arcaico. Las guitarras afinadas medio tono por debajo de su afinación normal dan una profundidad y un sonido más a guitarrón. También estamos preservando la materia prima más primitiva, obras muy primitivas.
Con el título, En illo temporemira al pasado.
Soy una enamorada de lo arcaico, de los sonidos y las maneras antiguas, de todo. Es una oda al pasado, a todo lo que se refiere a la manera de tratar la música, a la creación en todos los sentidos.
Si los compositores de estos temas vivieron en el presente ¿Habrían compuesto los mismos temas?
Hicieron lo que hicieron en su época, me parece una labor importante rescatar y preservar sus obras, y como soy yo quien las hace, que soy una contemporánea, de manera natural se refrescan los sonidos y se conservan las formas, se conserva el fondo también, pero el sonido es inevitablemente distinto. Todas mis intenciones están muy ancladas a la raíz, a lo que eran originalmente que es donde creo que tienen que estar ligadas para que conserven su interés y haya una solidez.
La raíz está sobre todo en Andalucía ¿se le ha ocurrido alguna vez componer algo flamenco sobre Cataluña?
No es necesario, las cosas van implícitas en lo que eres, en cómo tú matizas o coloreas las cosas. El hecho de que yo sea catalana va en mi manera de hacer las cosas, como lo ha sido en mi manera de aprender el flamenco y de tratarlo. Desde el sur se vive y se experimenta de otra manera, y por tanto lo que sale también es necesario y lógicamente distinto.
¿Cómo se experimenta el flamenco desde el norte?
Accedí a él de manera inevitable, porque mi padre era andaluz y le gustaba el flamenco. Yo me he sumergido en él, he buceado de una manera distinta, escogida y no inevitable como ocurre en el sur, donde el flamenco se respira como algo familiar y de tradición. He escogido el flamenco de manera libre, me introduje a través de las discotecas de una forma mucho más metódica.
