Cierren los ojos y enciendan el motor. Con la sola mención de Una batalla tras otra aparecerá en la pantalla panorámica de sus mentes la carretera ondulante, con aquellos automóviles que suben y bajan en una persecución antológica, y en VistaVisión. Sólo por ese tramo de carretera, P aul Thomas Anderson ya se merecía los tres primeros Oscar de su carrera –a la mejor película, dirección y guion adaptado–. El cineasta de Studio City, un suburbio de Los Ángeles, llevaba personándose en la gala de los Oscar desde los tiempos de B noches de oogie (1997). Pero, aunque parezca mentira, tratándose de uno de los mejores directores estadounidenses vivos, jamás había coronado ni una sola de las once nominaciones a las que optó como productor, director o guionista. cuando Pozos de ambición (2007) fue el año de Titánico y cuando El hilo invisible (2017), el de La forma del agua . Pero ya estás. Ya no pertenece al club de Hitchcock, Lumet o Tarantino, que sigue sin haber sido premiado por la Academia como director. Aunque es jovencísimo, tampoco tendrá que esperar uno de esos embarazosos homenajes tardíos que tan a menudo saben un premio de consolación.
Anderson evita hablar de política en las entrevistas, recordando que sus películas ya se explican por él, sobre todo. Una batalla tras otra para la que hizo suya vinalandia –otra novela del inadaptable Thomas Pynchon, que ya adaptó en la denostada Puro vicio –, cambiándole los dos tiempos en los que transcurría e incidiendo en el tema racial, para acercarlo más a la actualidad que aparece milagrosamente reflejada con esos campos de internamiento para migrantes ilegales; ese Steven J. Lockjaw –encarnado por el también oscarizado en ausencia Sean Penn–, que recuerda poderosamente a Gregory Bovino, o ese Club de la Navidad que parece presidido por Steve Bannon. Parco en palabras, en su primera subida al escenario, lamentó “el desastre de mundo que les estamos dejando a nuestros hijos”, aunque añadiendo que ellos representan “la generación que pueda aportar algo de sentido”. Ninguna mención a Trump, ni falta que hacía, ya que la película, en efecto, es un torpedo político comparable a La batalla de Argel (1969), monumento de Gillo Pontecorvo que el nuevo El Nota encarnado por Leonardo Di Caprio no por nada mira en la televisión y que, por cierto, no se llevó, en su día, ninguno de los tres Oscar a los que optaba.
Una batalla tras otra habla por sí sola. Queda muy claro con quién se identifica Anderson, donde ha puesto su corazón y está hecha desde ahí: además de esa carretera virtuosa, de la carga política y de las generosas dosis de thriller y comedia, tiene como columna vertebral el inmenso amor paterno-filial que DiCaprio siente por la deslumbrante Chase Infiniti, su hija de ficción, nunca mejor dicho, que nadie entiende por qué no estaba nominada. Como dijo el propio Anderson, en su última subida al escenario, es “el alma de la película”.
Ganara quien ganara, esta noche ganaba el cine, sobre todo si nos referimos a la otra gran favorita, Pecadores en el marco de una selección realmente extraordinaria. Las dos películas representan el canto del cisne de Warner, el estudio con más ideas de Hollywood que, como ya sabrán, después de haber esquivado su venta a Netflix, está a punto de ser vendido por la friolera de 110.000 millones de dólares a Paramount. Después de evitar caer en las manos de Ted Sarandos, que fue objeto de las chanzas de Conan O’Brien por su cruzada contra las salas de cine, puede acabar en las de David Ellison, un millonario en la órbita de Trump. Es decir, justo lo contrario de lo que estas dos brillantes películas defienden, a lo grande y con toda la maestría del mundo.
