En una época donde las estadísticas dicen que la gente joven tarda cada vez más en independizarse y buscar un nidito de amor donde desarrollar su propia vida, la Ludwig Band ha emprendido el camino contrario: se han casado, han firmado los papeles de su propio sello, L’Animeta y ahora residen en una bonita casa del barrio de Gracia donde hay sitio para la furgoneta, comparten espacio con su oficina de gerencia y, lo más importante, han dado a luz a su cuarto retoño. Está allí, en la sala de ensayos, donde convocan a la prensa para responder a las preguntas en grupo, como lo hacen casi todo recordando que lo de banda no es sólo porque quedaba bien en el nombre.
Pel barri es comentario se titula el nuevo álbum del sexteto, evolución sonora a partir del Gracias por venir que les dio la alternativa en el circuito festivalero catalán. La banda se adentra por nuevas sonoridades con cambios en la voz, melodías más sosegadas e incluso la adición de una orquesta filarmónica. Nuevos ropajes para vestir las letras costumbristas donde Quim Carandell canta al amor y la fiesta sin desprenderse de las influencias dylanianas que caracterizan a la formación nacida en Espolla.
“Este disco está muy trabajado, la producción, la mezcla, las voces, todo está muy curado” explica Pau Esteve, teclista de la formación, que se atreve a definir el disco como “Apolíneo” en contraste con trabajos anteriores. “Más que en las canciones, la tranquilidad reside en la manera como lo hemos hecho” añade Quim Carandell, voz y letrista, quien destaca la falta de urgencias en la composición a pesar de que han girado más que nunca. “Todo el tiempo sabíamos que íbamos en la buena dirección aunque hubiera momentos de nervios o frustración” explica de un disco que comenzó a ensayar en octubre del 2024, más de un año atrás.
Síntoma de este trabajo es el cambio en el tratamiento de la voz, notable en el primer corte, El teu amor, casualmente el último del que se grabaron las voces. “Queríamos hacer un disco más asequible, y mal que me pese, una de las principales fronteras hacia esta accesibilidad a la Ludwig siempre había sido mi voz” comenta el principal afectado. “Es muy especialita, canto mucho de nariz y esto puede tirar atrás” advierte de su tonalidad, y reconoce la paciencia de unos compañeros que también fueron muy insistentes para que cantase con algo más de aire. “También he tenido momentos para gritar un poco más, de hecho en alguna canción echábamos de menos algo de carácter”, explica apuntando a Xavier, el técnico de soel tema más festivo del disco, “pero en otras se tenía que cantar con mayor suavidad”.
Enganyar-terelato de una infidelidad desde la perspectiva del autor de los hechos, es otra prueba de los cambios, reflejo del paso de los años y la apertura a nuevos sonidos, que en este caso combinan aires de canción melódica con un suave ritmo de bachata. “Es un tema sensible, quizás no entra de primera, no se si la gente tiene ganas de escuchar una infidelidad y sentirse culpable”, comenta Carandell de esta historia que, como reconoce Esteve, puede cambiar de perspectiva con sólo cambiar la música: “Si la haces como una bachata estás diciendo que soy un canallita, según como lo cuentes puede ser que estés orgulloso o culpable de lo que cuentas”.
En el caso de ¡Qué bonico! la música lleva una canción de amor cargada de azúcar, “está hecha con inteligencia artificial, si le dijeras que hiciera una canción mona…” dice con sorna Carandell acompañada por las risas de sus compañeros.
– Es genérica- comenta Esteve.
– Pensé que podría estar en un recopilatorio del club Super 3 –añade la batería Roger Cassola.
– Más naïf, más cuqui –apunta Carandell.
– Como el verso de Navidad –remata Cassola.
Joan Borràs ha repetido en la producción del disco, donde también ha colaborado Santi García, de Ultramarinos Costa Brava, y Pau Vallvé, invitado para Avui hem quedat a les 4inspirada en el estilo musical del cantautor barcelonés. “He intentado repetirle algún truco” explica Carandell, que trabajó en este tema con ciclos cortos repetitivos acabados en crescendo. “Nos hemos atrevido con cosas que antes no hacíamos porque no queríamos romper con lo anterior, en este disco vamos con menos carga de responsabilidad”.
Otra clase de responsabilidad es la que ha adquirido la banda con la creación de Animeta, su sello y también su cooperativa. “Es nuestra empresa”, apunta Pau Esteve, “hemos dado el paso de casarnos entre nosotros y convertirnos en nuestros propios trabajadores. Ya gestionábamos nuestros conciertos, así que tenía sentido que nos gestionásemos la edición del disco”. Experiencia no les falta, “ya nos autoeditamos los dos primeros discos bajo el sello Indian Runners”, añade Andreu Galofré, bajista de la banda, y Roger Cassola destaca que tener a todo el equipo de gestión en el mismo espacio ayuda en el trabajo, “sin ellos no seríamos capaces”.
“Las discográficas en Cataluña son un terreno complicado”, comenta Carandell de un mercado dividido entre las “modestas, muy pequeñas y muy familiares” y las “muy grandes”, normalmente vinculadas a alguna multinacional, firmas con las que llegaron a mantener contactos pero que despertaban desconfianzas en el grupo: “Ahora controlamos nuestro pequeño huerto”. Carandell reconoce que autoeditarse da mucho trabajo, “pero al final todo es para ti, también los cuartos, los repartos de regalías y derechos de autor, que siempre están muy descompensados para los artistas”. El gran escollo que todavía queda es la distribución en radios y televisión, “es más difícil y creo que obedece a leyes más elevadas”, apunta dejando en el aire la sospecha.
Fruto de esta autogestión es también la realización de los siete videoclips que acompañan a Pel barri es comentarioprotagonizados cada uno por un miembro distinto de la banda. Como todo organismo que se precie, L’Animeta dispone de su incipiente burocracia que ha dado pie a la comisión de arte, dirigida por el saxo Lluc Valverde, quien también se ha encargado de dirigir los clips junto a la directora y guionista Jana Jubert. “Tenía que responsabilizarme de algo, y me daba un palo terrible hacer cosas de la SGAE o de alquileres, por eso decidí llevar la comisión, me hizo ilusión”, comenta.
Sin mucha experiencia pero con ganas, Valverde emprendió una tarea a la que le acabó pillando el gustillo, “todo es hacerlo con cuatro chavos, espabilarse como puedas y que sea trepidante, son algo caseros pero también bonitos”, una descripción que bien podría definir mucho de lo que hace la banda. “Los hemos hecho colectivamente, nos representan más que otras cosas que hemos hecho antes” apunta el saxofonista. “También van en la idea de exponernos más individualmente, que el público pueda ponernos cara y saber de quién habla cuando habla de la Ludwig” que, por encima de todo, son una banda.
