Hacia el final de Sucio CrujienteSynda, profesora de ballet, le dice a su alumna: “Mirant-nos ara mateix, Jeanine, penso que devem ser les dones del futur, Jeanine, devem ser les dones del futur de peu en aquest lavabo i estic veient les nostres vides senceres, estic veient les nostres vides senceres en aquest mirall de lavabo”. La cosa no acaba aquí: “I estic tan trista, però tan satisfeta, perquè la resta de la mi vida recordaré la manera com ens miràvem en aquest mirall perquè se’ns veu tan sexis i tan poderoses, i tu ni tan sols ho saps, aquí de peu amb aquest maleït vestit pantaló”. La norteamericana Clare Barron escribió esta obra sobre la autoconfianza y el deseo sexual con 26 años, en 2012, y la estrenó siete años después, en 2019, el año en que se convirtió en la autora más joven a optar al Pulitzer de teatro, por nación de la danza .
Esta temporada, Barrón será uno de los grandes nombres de la dramaturgia anglosajona contemporánea escrita por mujeres que visitarán Barcelona. A menudo gracias al impulso de otras mujeres creadoras que han hecho lo imposible por llevar a escena sus obras, como es el caso de Helena Tornero, que ha traducido y dirigirá. Com vaig aprender a conducir de Paul Vogel a la Beckett; Isis Martín (La Virgueria), que se ha encargado de Barron a la Sala Atrium; Anna Serrano, que ha hecho lo mismo con La autora de Ella Hickson en el Lliure, o Gara Rueda, que se ha entregado en El firmamento de Lucy Kirkwood, que pasará por el TNC. Las autoras son muchas, y las cuatro grandes que podremos ver entre diciembre y la primera mitad del 2026 se añadirán a Alice Birch (Anatomía de un suicida), Suzie Miller (Prima facie), Martyna Majok (costo de vida), Mónica Dolan (Besties), Laura Wade (Els Watson), Molly Taylor (Cacofonía) y compañía que han asaltado, con mucho éxito, nuestros teatros en los últimos tiempos.
⁄ Nombres como Alice Birch, Suzie Miller, Martyna Majok o Monica Dolan han pasado por los teatros de la ciudad
Barron no se llevó el Pultizer, pero sí Vogel, en 1998, precisamente por Com vaig aprender a conducir una obra donde se explican los siete años en que el tío Peck, en la cuarentena, abusó de su sobrina Li’l Bit cuando tenía una vez años. Un retrato muy duro de violencia sexual dentro de la familia que levantó polvareda porque la también norteamericana no trataba al criminal como un monstruo, cosa que justificaba así: “Por la misma razón que me gusta leer lolita. Por la misma razón por la cual me interesan los documentales sobre Woody Allen y Roman Polanski. Tenemos que seguir abrazando el deseo de entender. No creo que podamos curarnos si no seguimos buscando entender”.
Vogel reivindica lolita por el choque que supuso para ella leer la novela de Vladímir Nabókov, y la verdad es que el impacto de Com vaig aprender a conducir cambió de manera sustancial desde finales del siglo XX, donde casi era pionera al poner encima de la mesa un tema como el del abuso intrafamiliar. Ahora, dice, el público viene con la lección aprendida, conoce muchos casos, a diferencia de lo que pasaba en 1997. Años más tarde, en el 2005, David Harrower estrenaría Mirloel choque entre una mujer joven y el hombre maduro que abusó de ella quince años atrás, cuando ella solo tenía doce. Lluís Pasqual la dirección aquí.
‘Dirty Crusty’, de Clare Barron, se representa en la Sala Atrium hasta el 11 de enero
Las dramaturgas van directas al grano. Los hombres no siempre salen maltrechos, como es el caso de Victor, el personaje masculino de Sucio Crujiente. Y ellas también son muy críticas con el papel que han jugado en el mantenimiento del patriarcado. Kirkwood lo demostró con pelos y señales en El firmamento. Retrocede hasta el siglo XVIII para relatar el caso de Sally Poppy, una mujer infiel condenada a muerte después de ser acusada por su marido cornudo de matar a un niño. Ella alega que está embarazada, cosa que le ahorraría la horca, y un jurado de doce mujeres tendrá que decidir si dice la verdad.
Kirkwood nos planta a un grupo de mujeres ejerciendo una fuerza legal descaradamente misógina que puede condenar a una mujer únicamente por mor de la palabra de hombre. La autora va a fondo con el cuerpo, y el jurado hablará de la sangre menstrual y el aborto espontáneo. La biología de las mujeres tiene un poder paradójico: sus ovarios las hacen incapaces de razonar y juzgar, según un médico, pero solo los ovarios de Sally, y su útero en crecimiento, la pueden salvar de la soga.
El teatro de Kirkwood se enfrenta siempre a problemas de gran alcance. En el 2014, ganó el Olivier a la mejor obra con quiméricauna pieza sobre las relaciones EE.UU.- China a raíz de la masacre de la plaza de Tiananmen a través de los ojos de un activista. Els llenaque estará en La Villarroel dirigida por David Selvas, nos coloca en un futuro inmediato en un mundo devastado por una catástrofe nuclear, donde tres ancianos, en un refugio, repasan de manera autoconsciente el legado que han dejado en su descendencia. La británica se pregunta por qué, sabiendo qué nos puede pasar, no cambiamos nada.
“Creo que la mayor parte del teatro es un acto inherentemente político porque exige que salgamos de nosotros mismos e imaginamos los otros, y exige que lo hagamos de manera comunitaria”, dijo Kirkwood en una entrevista. Una afirmación que seguro que comparten a sus compañeras en la cartelera barcelonesa de esta temporada. Hickson, es La autoraenfoca el del patriarcado a través de una joven escritora que desafía el statu quo y descubre que eso tiene un costo personal muy grande. La protagonista de esta pieza es justamente una dramaturga que acepta el trato de un productor de transformar su ira contra el sistema en una función.
⁄ Solo nos faltaría traer una dramaturgas racializadas como Suzan-Lori Parks, todavía inédita en Barcelona
Ahora solo nos faltaría traer a Barcelona a las dramaturgas racializadas, que son la auténtica piedra angular de la dramaturgia anglosajona de hoy. Nombres como Suzan-Lori Parks, autora de El mejor/el menos favorecidoque le valió el Pulitzer en el 2002 y fue la primera mujer negra a ganarlo, que es incluso extraño que no nos haya llegado. Le siguen Katori Hall, Eboni Booth o Sanaz Toossi, las tres con Pulitzer en los últimos cinco años. Y sin olvidar a las británicas Debbie Tucker Green y Winsome Pinnock. O a la norteamericana Lynn Nottage, la única mujer que ha ganado dos veces el Pulitzer. /
