el tren-bala japonés de Esplendor Geométrico

Cuando los de Mecano recorrieron Japón, alrededor de 1983, no repararon en los trenes que articulan un país del que extrajeron un sonido fabril e industrial, contrahecho y exagerado en el estudio de Nacho Cano, que muy poco tenía que ver con la apuesta nipona por la tecnología menos ruidosa y la electrónica de consumo. Arturo Lanz cierra su misión diplomática en Pekín, se instala en la Embajada de Tokio y desde la patria de Masami Akita se pone a mirar con cierta perspectiva los convoyes de Shinkansen, fabricados por la misma compañía que produce los Iryo que circulan y descarrilan por esas vías de Dios y España. Casualidades. Del tren-bala japonés habla sin palabras el líder de Esplendor Geométrico en la segunda parte de un álbum que a distinta velocidad fluye entre espasmos mecánicos, marca de la casa. ‘Renacer’, ahí es nada, se titula la pieza que cierra este disco, clásico por su sonido y también por su concepción referencial: este tren no admite viajeros y lleva a lanzamiento de regreso a 1982, cuando lanzó ‘El acero del partido / Héroe del trabajo’, declaración de amor industrial que aquí recompone en un notable ejercicio de memoria, autohomenaje y bravura.

(6/10)

«A la espera de encontrar una órbita totalmente propia, su segundo disco se eleva más allá de los límites de lo casero»

Discográfica: Caribe

Por Fernando Pérez

Desde Culleredo al espacio exterior, el proyecto personal de Daniel Valcárcel ha ido evolucionando progresivamente desde aquel concepto de ‘ruido de habitación’, que bebía a conciencia del indie-rock noventero de Pavement o Guided by Voices, hacia una propuesta cada vez más rica y expansiva. Su segundo disco de larga duración supera definitivamente los límites de lo casero con un sonido bastante pulido y una decidida búsqueda de detalles y arreglos que corrompan el rígido manual de la rugosidad austera de bajo presupuesto. Los textos se mueven en paralelo, y con desigual fortuna, en torno a esa idea de romper el encierro interior en el que parece vivir toda una generación sin escapadas. En esta fase crucial de despegue hacia una nueva dimensión podría haberse volatilizado por el camino todo el encanto lo-fi que hacía especial su música, pero su discurso es tan honesto y sincero que sale prácticamente indemne de la potente inyección de brillo. Digamos que ahora el objetivo parece más jugar en la liga de Carolina Durante y Alcalá Norte, y un poco también en la de Depresión Sonora, que en la del recuerdo de Daniel Johnston. Un horizonte posible (‘El día de la marmota II’ es un rotundo himno potencial listo para ser coreado en directo), por más que su voz (a veces muy Marcelo Criminal, otras inquietantemente cercana a Iván Ferreiro) no sea su mejor aliada. Y una ambición legítima, aunque la esperanza es que sea capaz de materializarla totalmente a su manera, ahondando en las necesarias salidas de tono y guión (el minimalismo de la estupenda ‘La última nota de polvo’, el experimento ambient de ‘Salones llenos’) que le permitirá sacudirse unas influencias aún demasiado visibles (qué alargada es la sombra planetaria) para ejecutar, es evidente que aquí hay mimbres, inesperadas maniobras orbitales universo hacias aún por explorar.

(5/10)

«Suena correcto, con sus crescendos donde tienen que estar, sin sorpresas. La primera comida en casa de tus sueños»

Discográfica: Melódica

Por Israel Viana

No hay nada en Shaking Hand que no hayas escuchado antes. Hace cinco, diez o treinta años, cuando esto del post-rock empezaba a andar al mismo tiempo que sus impulsores rechazaban la etiqueta. La prensa especializada británica –y parte de la española– se fijó en el trío antes de publicar este debut homónimo, pero busco el conejo en la chistera y no lo encuentro. La próxima gran cosa de Manchester, dicen. ¿No era Maruja? Y desde junio han anunciado cada adelanto como si estuviéramos asistiendo al nacimiento de los nuevos Smiths, Joy Division u Oasis. ¿Mmmm? El caso es que todo en ‘Shaking Hand’ suena correcto. Limpio, perfectamente ejecutado, con sus crescendos y explosiones donde tienen que estar, sin sorpresas. La primera comida en casa de tus sueños. La superproducción de Hollywood donde sabes qué va a pasar antes de que ocurra. Un ejercicio de estilo medido que agradará a los felices del post-rock, con alguna delicatessen como ‘Night Owl’. Poco más. La cena de Navidad de tu empresa.

(7/10)

«Una deliciosa reimaginación de canciones de otros músicos como Nina Simone y la de Twin Peaks»

Discográfica: Polivinilo

Por Juan Roig

Desde su fundación en 2002, el trío complicado de definir se ha consolidado como prolífico, vanguardista y difícil de escuchar así como un monolito de culto para los degenerados que superan las barreras de ruido que presentan (pedantes, los llamarían algunos). Ahora que han decidido boicotear Spotify, los obstáculos son aún mayores. Con su última entrega, una delirante reimaginación de canciones de otros músicos –algo que ya han hecho con las de Nina Simone o la de Twin Peaks–, consiguen la desorientación y el reconocimiento a partes iguales. No es una escucha amable y cuando se termina, te recorre el mismo alivio que apaga la campana de la cocina, pero consiguen captar el espíritu de los temas originales tan bien como sus autores, solo que en un universo paralelo pesadillesco.