Así afecta los diferentes tonos cromáticos a absolutamente todo lo que sucede en pantalla y dentro de los protagonistas.
el uso del color para despertar, avivar o suscitar emociones en el mundo del séptimo arte no es nada nuevo, y de hecho directores como el polaco Krzysztof Kieślowski, con su trilogía tres coloreslo han llevado hasta sus últimas consecuencias, pero podemos citar muchos más ejemplos y de todas las épocas.
es El mago de Oz de 1939, el color marca literalmente la entrada a otro mundomientras que en Matriz el tono verde cual vieja pantalla de computadora o teléfono separa lo real de lo que no lo esy más recientemente las escenas de Luz de la luna iban ganando en calidez y vitalidad cuanto más se aceptaba a sí mismo su protagonista, por citar solo unas pocas.
Lección aprendida para Netflix y Sony Pictures
Las guerras k-popel mayor éxito animado de Netflix, también le ha dado a la colorimetria la importancia que se merece, siendo su tratamiento del color Mucho más que un mero capricho estético..
El dorado surge cuando las protagonistas actúan como un todo
Según los directores Maggie Kang y Chris Appelhansuno de los mandatos al equipo creativo fue evitar una codificación de color demasiado obvia o rígida. “No queríamos encasillar a las chicas. en un solo color o personalidad”, explica la diseñadora de producción Mingjue Helen Chen. En lugar de recurrir a paletas primarias básicas, cada tono en la película se compone de matices que reflejan complejidad emocional.
Colores cambiantes
Y es precisamente aquí donde entra en juego la iridiscenciael concepto clave de la estética visual de la película, efecto por el cual un mismo elemento cambia de color según la luz y el ángulo desde el que se observa, reflejando visualmente la convivencia y el equilibrio de energías distintos en un solo estado.
Iridiscencia y blancura, o lo que es lo mismo, equilibrio y pureza.
aunque podría parecer que el color más importante es el dorado, por la barrera mística que Rumi quiere crear, significativo de que todo funciona en armonía, la verdadera fuerza cromática Delaware Las guerras k-pop residen en los tonos iridiscentes.
Se trata de una mezcla sutil de rosas, azules, verdes y perlas la cual simboliza la música, la energia espiritual y el destino de los protagonistas de HUNTR/X.
La película no tiene reparos en mostrar el enfrentamiento entre ambos mundos de manera poco sutil.
Presentar en todo
Cada elemento visual, desde los trajes de alta costura hasta las armas infundidas de “música líquida”, está Diseñado para transmitir ese espectro. emocional. Las espadas de Rumi, Mira y Zoey no son simplemente armas, sino manifestaciones de energía cromática que fluctúan como notas musicales visualizadasincorporando la ciencia de la cimática (explica cómo el sonido y la vibración moldean la materia) para ligar color y sonido de forma orgánica.
La paleta de colores también. distingue los diferentes mundos que coexisten en la película. El demonio Gwi-Ma se representa con magenta intensoun tono de fuego demoníaco que, aunque hermoso, denota peligro y corrupción.
El inframundo y los demonios tienen su propia paleta, pero con matices en el caso de Jinu.
Por el contrario, los colores iridiscentes que envuelven a las protagonistas y sus habilidades Hablan de armonía, diversidad y unidad.culminando finalmente en un Honmoon arcoiris que supera incluso el mítico Honmoon dorado, simbolizando la voz unificada de todos los fans. Una muestra más de que el color es de suma importancia en Las guerras k-pop de principio a fin.
