es Tentativo (basado en paisajes reales) Jesús Carmona pone el vehículo y es el espectador el que elige el viaje. El nuevo espectáculo del coreógrafo llega al Centro Danza Matadero (del 27 de febrero al 8 de marzo de 2026) como “una experiencia escénica profundamente sensorial y abierta“.
Carmona, experimentado como bailarín, coreógrafo y director, ha diseñado una sucesión de piezas de danza en las que el cuerpo de baile juega con el entornocon el movimiento y con los sentimientos propios y ajenos, mientras la música y la voz en directo acompaña a la energía vertida sobre el escenario.
A Tentativonos cuenta Carmona, hay que enfrentarse “con el corazón abierto y con la imaginación muy despierta“, para disfrutar de este trabajo en el que él ejerce como coreógrafo y director artístico junto a Luis Luque, a los que acompaña a Manu Masaedo como director musical. Tras su paso por Madrid, el espectáculo y la Compañía de Danza Jesús Carmona iniciarán una gira nacional e internacional.
¿Qué es? Tentativo (basado en paisajes reales)?
Principalmente es un espectáculo de danza, de danza amplia. Dentro del flamenco, obviamente, pero pasamos por diferentes formas de ejecutar, de entender y de sentir el flamenco. Se llama tentativo porque es sinónimo de prueba, de tentar, de ver qué pasa. En este espectáculo tenía la necesidad de volver a probar, de revisar mi forma de coreografiar de hace diez años. Y esto ha concluido en un espectáculo con muchas capas, desde la del disfrute de la danza para el público hasta la memoria, hasta lo emotivo, hasta situaciones personales con las que la gente se va a poder sentir identificada. Es un espectáculo muy amplio y para muchos públicos.
Es intuitivo entender cómo un sentimiento o una idea se transfieren al papel, pero ¿cómo se refleja en una coreografía?
Pues el proceso empieza teniéndolo muy claro en el papel y en la teoría, para luego empezar a transformarlo de forma inconsciente en emociones y en sentimientos y en movimiento. Esa es mi labor principalmente: hacer un estudio y una concienciación muy potentes de lo que estoy hablando, para luego empezar a hacer un trabajo de movimiento inconsciente con todo eso. También con Luis Luque, por supuesto que está de director escénico y artístico junto conmigo. Él ha ido guiando de una forma muy bonita todo ese viaje para encontrar el movimiento de la emoción. Bajo mi experiencia, creo que el público se emociona cuando algo le toca y cuando la danza toca es de una forma tan abstracta y tan surrealista a veces, que consigue emocionar mucho más que la palabra.
En lo práctico, ¿cómo se anota una coreografía?
Nosotros trabajamos sobre todo con la memoria corporal. Con los bailarines lo trabajamos desde ese lugar. Luego sí que es verdad que yo tengo mi cuaderno en el que plasma mis ideas, mis conclusiones, mis estudios. Y ahí también está el dibujo coreográfico donde colocamos a cada bailarín y hago los dibujos de escena por escena, donde cada puntito es un bailarín o un músico o un elemento. Y luego cuando tenemos que ponerle palabras a los pasos, yo tengo mi terminología propia de ‘tal golpe seco’, ‘golpe doble’, ‘media’… para poder, para poder entender luego lo que quiero, porque muchas veces la coreografía llega primero al cuerpo y luego al papel y muy pocas veces llega primero al papel y luego al cuerpo.
¿Cómo está la salud de la danza en España?
A de nivel intérpretes, a nivel de capacidades, a nivel de calidad, creo que estamos en un momento precioso. También a nivel musical, dancístico, a todos los niveles. Hay artistas que están haciendo cosas súper interesantes, de muchísimo nivel y que están moviendo el mundo de la danza. En lo que se refiere a la contratación, pues siempre es más complejo, porque al final la danza da miedo programarla durante mucho tiempo. Parece que no hay tanto público de danza, pero al final los teatros siempre están llenos. Es una controversia bastante compleja entre que los promotores y los directores, para que se animen a programar danza durante temporadas enteras y que no les dé miedo porque entiendan que el público al final lo reclama y va al teatro.
Para alguien que se asome a la danza por primera vez, denos un consejo sobre cómo hay que vivirla, cómo hay que enfrentarse a un espectáculo de danza.
Hay que enfrentarse con el corazón abierto y con la imaginación muy despierta. Al final nosotros no somos literales, sino que somos oníricos. La danza está dentro del imaginario y cuando alguien se conecta con alguna vivencia personal, cuando consigue que ese momento dancístico le recuerde o le lleve a un momento personal, es cuando más conectan y cuando la danza más emociona. Para llegar a eso tienes que tener el corazón muy abierto, tienes que tener el imaginario muy abierto e ir a entregarte a lo que pase.
¿Qué experiencia personal ha volcado en este espectáculo o qué sentimiento vuelve a menudo?
Yo creo que el sentimiento más poderoso, el que más, siempre es el amor. La conclusión siempre es el amor. El amor propio, el amor al prójimo, el amor a la danza. El amor. Me di cuenta que en mi histórico el amor es un tema muy recurrente. Pero en mis tres espectáculos anteriores, en mi última década como coreógrafo, lo que he necesitado ha sido entenderme como hombre, entenderme como padre, entenderme como amigo, entenderme como hijo. Mis espectáculos por eso han sido muy psicológicos y han estado más cerca a mis necesidades que a las necesidades, a lo mejor del público. A la vez creo que por eso el público se ha conectado tan bien, porque he estado explicando situaciones personales que son cotidianas. En Tentativo he revisitado de una forma muy bella todos esos espectáculos que han precedido a esta última década y que me hicieron ser yo y que me hicieron ser Jesús Carmona y que los tenía un poco como de lado y los miraba un poco de ladillo y ahora los he mirado de frente y he vuelto a ver la belleza, he vuelto a entender y eso me ha hecho también encontrar muchos pasajes y muchos momentos que van a ser muy potentes de este espectáculo.
¿Cómo se dio cuenta de que iba a ser bailarín y no cualquier otra cosa?
Es que eso ha estado antes que mi conciencia. Yo empecé a bailar con seis años porque obligué a mis padres a que me llevaran a bailar. Yo el que les decía “quiero bailar flamenco” desde que empecé a hablar. Siempre digo que la danza y el flamenco han estado dentro de mí antes de que yo lo supiera. Nunca he sido consciente hasta que ya estaba de forma profesional en esto de que no era una opción. Para mí nunca ha sido una opción, ha sido lo que he sentido que tenía que hacer. Y él siguió mi instinto y me ha llevado hasta aquí.
¿Tradición y fusión ya están reconciliadas en el flamenco?
Yo creo que cada vez más. Obviamente siempre hay de todo y así debe de ser. Tiene que haber gustos para todo y tiene que haber opiniones para todos. Pero yo creo que los intérpretes siempre hemos tenido una comunión bonita. Siempre que haya respeto entre la tradición y la vanguardia va a haber una comunión bonita. Soy un acérrimo pensador de que al final la tradición y la vanguardia tienen que coexistir porque una sin la otra no pueden vivir. Dentro del mundo artístico no hay tanta polémica como la puede haber fuera.
¿Qué le exige ser bailarín en su día a día, qué cosas no puede o tiene que hacer?
Hacer tengo que hacer muchas, porque siempre digo que somos bailarines de élite. Estamos más de siete u ocho horas en un estudio o preparando el cuerpo o trabajando sobre un proyecto día a día, sin fines de semana, sin festivos. Luego tenemos otras cosas muy buenas, pero sí que es verdad que hay una implicación emocional, física, mental y laboral.
Suena a difícil de conciliar…
Yo tengo dos hijos y es una historia conciliar la vida artística con una familia. O sea, deja atrás muchas cosas, sobre todo cuando eres más joven, pero deja atrás muchos momentos familiares, muchos momentos sociales, muchos cumpleaños, muchas cosas a las que tus amigos van y que tú no puedes ir. No puedes jugar al fútbol, no puedes montar a caballo, no puedes esquiar. Hay ciertos deportes que no debes hacer por el bien de tus piernas. Y luego todo eso está ligado a una parte emocional como intérprete, porque no somos solamente pasos, sino que lo que hacemos es imprimir a esos pasos emoción. Entonces tienes que estar bien anímicamente, tienes que cuidar tu entorno, son muchos factores.
Es bailarín y también director, ¿cómo guía a sus bailarines en lo técnico y en lo emocional?
Yo siempre digo que son corazones, no son cuerpos. Dentro de esos cuerpos que yo necesito hay emociones, hay situaciones personales, hay días que están mejores, hay días que están peores, al igual que yo. Entonces, sobre todo lo hago con mucha psicología, con mucho cariño, entendiendo que son profesionales y que cuando tú eres profesional cada uno sabe lo que tiene que hacer a nivel laboral, pero también entendiendo que hay días en los que la mente quiere y el cuerpo no puede o el cuerpo quiere y la mente no puede. Para que haya un trabajo saludable y sano hay que tener empatía, sentirte parte de ellos y tener amor hacia lo que haces y hacia la gente que tienes a tu alrededor.
Ha actuado en más de 40 países, ¿cómo se recibe el flamenco fuera de España?
El flamenco fuera de nuestras fronteras se recibe siempre con ilusión. La respuesta es totalmente efusiva. Es muy bonito, se recibe y se abraza y se siente el flamenco en toda su amplitud, desde lo más tradicional a lo más vanguardista. Eso nos identifica porque nos conecta con diferentes públicos, con diferentes necesidades. No es que yo crea, sino que sé, que el flamenco y la danza es lo que España más exporta y más calado deja.
¿Se promociona suficiente la danza? ¿Se nota más o menos apoyo según la corriente política que mande?
La verdad es que vivo muy lejos de todo eso, pero sí que es verdad que la promoción siempre es necesaria. Se nota diferencia con otras artes como pueden ser el teatro o la música, con las que hay una diferencia abismal. Respecto a la danza hay épocas que sube y que baja. Cuando entras en este mundo sabes que hay épocas muy buenas y hay épocas en las que no hay trabajo. Esto forma parte de nuestra profesión.
¿Cómo ha variado la danza en las últimas décadas? ¿Qué tienen los nuevos espectáculos que no tuvieran los antiguos?
Los nuevos espectáculos conservan la emoción, el espíritu, el fondo de lo que es el flamenco, que al final es lo que lo que más llama la atención. Pero por supuesto se han incorporado técnicas, ha incorporado dramaturgias y un montón de elementos que anteriormente no eran necesarios porque con el propio arte en sí ya era suficiente. Pero eso ha quedado un poco obsoleto. Para estar dentro del mundo artístico tienes que estar dentro del mundo. Nosotros no trabajamos solamente dentro de nuestras fronteras, sino que tenemos que estar a la altura de compañías internacionales que son muy potentes. Así que tienes que incorporar todos estos elementos y encontrarles el sentido, para que tengan cabida y para estar a la altura.
Lo bueno de la danza es que la IA no puede bailar…
De momento, de momento, no puede bailar y esperemos que así siga. La IA sinceramente creo que si la utiliza como una herramienta de información es válida. Yo la utilizo, por ejemplo, si necesito unos textos del siglo XIX, le pido que me los busque y te suelta ahí un montón de información con la que tú ya puedes empezar a investigar. Es más rápido que ir autor por autor, encontrando textos, libros… pero para más que eso, porque personalmente no me gusta utilizarla.
Fue el primer bailarín de la Compañía Nacional de Danza. ¿Cómo se manejan en una compañía el ego o incluso las envidias?
El ego lo tiene que manejar cada uno, porque todos tenemos ego. Yo tengo el mío ya veces explota ya veces lo tengo atado con cuerdas. Pero el ego forma parte de nosotros y es muy necesario dentro de nuestra profesión, porque es lo que nos hace seguir luchando y seguir creyendo en nosotros y no tirar la toalla, porque hay muchas veces que te dan ganas de tirar la toalla. Las envidias, pues se tienen que devolver con con respeto y con amor. Y todos sentimos envidia. La envidia no me parece mala, siempre que sea desde un lugar saludable. De todas formas yo prefiero la admiración. En cuanto consigues admirar al prójimo, la envidia desaparece, La verdad es que dentro del ballet nunca sentí esas emociones de envidia por mis compañeros. Siempre hubo amistad y la mantengo con la mayoría de ellos y nunca he tenido situaciones complejas, la verdad.
