Lo que ‘HU’ propone no es tanto una exposición autónoma como un dispositivo satélite de acompañamiento para ‘Sirat’ (2025), película que atraviesa su momento de máxima visibilidad en el circuito de galardones internacionales, inaugurada con el Premio del Jurado en el Festival de Cannes … y con la vista puesta en los Oscar.
Su director, Oliver Laxe (1982), articula una propuesta inmersiva en dos salas: en la primera, una pirámide de altavoces –tomada del imaginario de las raves y con ecos del monolito de ‘2001: Odisea del espacio’– se alza como tótem en penumbra que emite una vibración continua, destinada a preparar los sentidos del espectador antes de acceder a la sala principal, donde este queda rodeado por escenas de ‘Sirat’ con sus protagonistas bailando en pleno desierto.
Para contrarrestar la impresión de estar ante una suerte de tráiler expandido, Laxe incorpora al metraje imágenes de templos y de «geometrías sagradas», filmadas hace más de una década en Irán. Esta apelación a lo espiritual estructura el armazón discursivo de ‘HU’, que los comisarios vehiculan a través de nociones abstractas («monoteísmo austero», «ablución sonora», «mundo sutil»), inscritas en una cosmología islámica presentada en clave universalizante y destinadas a subrayar la dimensión contemplativa de su poética: el baile se propone como vía de acceso a una experiencia de iluminación, mientras que el paisaje se ofrece como lugar de manifestación de lo sagrado.
Primera sala, la de los altavoces, del proyecto ‘museístico’ de Laxe
Más allá de los templos iraníes y de la experiencia inmersiva, el espectador que haya visto ‘Sirat’ no encontraré ningún recorrido conceptual o formal que amplíe lo ya propuesto por la película. De hecho, la cita evita abordar ni siquiera de manera tangencial alguno de los aspectos más polémicos del encendido y, a la vez, muy interesante debate que esta ha generado desde su estreno: entre ellos, el borrado simbólico del Sáhara Occidental; la estetización de territorios previamente despolitizados; o la ausencia de cualquier horizonte emancipatorio reconocible.
Los comisarios ofrecen una síntesis acrítica de las obsesiones del director y, lejos de ponerle en el más mínimo aprieto, refuerzan su figura como creador total: cineasta, artista, visionario, mediador espiritual…
Que la exposición se construye a partir del proceso creativo de una película aún en plena circulación dificulta la adopción de una distancia analítica y reflexiva propia de un museo, y deriva en una narrativa alineada con el momento de consagración profesional, institucional y mediática que atraviesa Laxe.
Óliver Laxe: ‘HU. Bailad como si nadie os viera’
Museo Reina Sofía. Madrid. C/ Santa Isabel, 52. Comisarios: Julia Morandeira y Chema González. Hasta el 20 de abril. Una estrella.
Así, en lugar de reducir la carga promocional o explorar territorios menos complacientes, ‘HU’ se erige en un artefacto publicitario al servicio de una película en el apogeo de su explotación comercial en plataformas digitales.
