Abordar temas sensibles desde el humor siempre implica un riesgo. Sin embargo, el cineasta danés Anders Thomas Jensen ha hecho de ese delicado equilibrio una de las señas de identidad de su cine, que combina humor negro, violencia y sentimentalismo en películas como Hombres y gallinas (2015) o Jinetes de la justicia (2020). “El humor es como una válvula por la que puedes liberar presión y se puede usar de muchas maneras. Las mejores películas son aquellas en las que no sabes si reír o llorar”, explica Jensen en conversación con La Vanguardia. En su nueva película, El último vikingoel director vuelve a reunir al dúo de actores formado por Nikolaj Lie Kaas y Mads Mikkelsen para abordar la salud mental desde un ángulo tan excéntrico como emotivo.
La historia sigue a Anker (Lie Kaas), que sale de prisión tras cumplir una condena de quince años por robo. El dinero del atraco fue enterrado por su hermano Manfred (Mikkelsen) y solo él sabe dónde está. El problema es que, desde entonces, Manfred sufre un trastorno de identidad disociativo que le ha hecho olvidarlo todo y vive convencido de ser John Lennon. En un intento desesperado por ayudar a recuperar la memoria (y, de paso, localizar el botón), quienes le rodean deciden seguirle la corriente y reconstruir su fantasía. Así consiguen reunir a unos improbables “Beatles”, con dos hombres más: uno convencido de ser Ringo Starr y otro que alterna entre George Harrison y Paul McCartney (aunque a veces también cree ser Björn Ulvaeus, de ABBA).
“Es una película muy emocional que se toma a sus personajes en serio y, al mismo tiempo, tiene elementos provocadores que pueden incomodar a algunas personas, pero esa es precisamente la idea”, explica Jensen. Mads Mikkelsen, conocido en Hollywood por sus papeles de villano en películas como Casino real (2006) o doctor extraño (2016), encarna con sorprendente ternura a un personaje que difícilmente podría existir en la vida real. “Si sufrieras lo que sufre él, probablemente no estarías lo suficientemente bien como para tocar la guitarra o interactuar con otras personas”, reconoce el director. Precisamente por eso necesitaba un actor capaz de dotarlo de humanidad: “Hay muy pocos actores tan buenos como Mikkelsen a la hora de dar vida a un personaje que, en esencia, es una construcción. Yo no me habría atrevido a hacerlo con casi ningún otro actor”.
La música también juega un papel importante en la película. “No sé si en España ocurría lo mismo, pero cuando yo crecí existía una especie de rivalidad entre The Beatles y ABBA. Todos los intelectuales preferían a los Beatles y los no intelectuales escuchaban ABBA. En Suecia, ABBA lo tuvo muy difícil porque se consideraba música de baja categoría”, recuerda. “Yo crecí con esa idea: ¿eres de los Beatles o de ABBA? Y en algún momento de mi vida descubrí que puedes ser de ambos”.
La película esconde en realidad una pregunta más amarga: ¿Cómo tratamos a quienes perciben la realidad de una forma distinta a la nuestra? “Creo que funciona en gran parte porque es una película muy emocional que se toma a sus personajes en serio y, al mismo tiempo, tiene elementos provocadores que pueden incomodar a algunos espectadores. Pero esa es precisamente la intención”, explica Jensen.
El director danés ganó el Oscar al mejor cortometraje de acción real en 1998 por Noche de eleccionesque se dirigió junto a Kim Magnusson. También recibió nominaciones a los premios de la Academia por los cortometrajes Ernst y la luz y lobo. Aun así, Jensen relativiza el peso de los galardones en la industria.
“No considero que los premios representan necesariamente las mejores películas. Representan un cierto tipo de cine con determinados temas. Los festivales también tienen sus tendencias. A veces, si haces una película que encaja con ellas, se te abren más puertas”. Como cineasta, prefiere no pensar demasiado en eso. “Entonces empiezas a hacer películas para entrar en festivales en lugar de hacer películas personales. El mundo es lo suficientemente grande: hay espacio para el cine de festivales y para todo lo demás”.
