Julio Lavallén despliega las escenas que marcaron su vida entre el Paraná y Concordia

El agua serena, turbia, leonina y perspicaz se confunde con la ferocidad de la lluvia, la tormenta y la soledad en una zona ribereña. De eso se trata Siempre estoy llegandola muestra del artista Julio Lavallén que podrás visitarse gratis hasta el 30 de diciembre en Espacio Peces.

Este año, el artista plástico. nacido en Entre Rios pero radicado hace tiempo en la Ciudad de Buenos Aires recreó 21 pinturas que configuran emotivos recuerdos de lo vivido en su pasado: aquellos tiempos que experimentó en su infancia y en su juventud rodeados de paisajes naturales sobre el Río Paraná, las calles inundadas en Concordia (su ciudad natal), un limonero, un paso a nivel, y escenas de la vida cotidiana que más de uno quisiera recordar.

“Mi muestra es como si fuera una especie filosófica: no sé si es voluntario o involuntario. Como dice Aníbal Troilo: Alguien dijo alguna vez/ que yo me fui de mi barrio/ ¿Cuándo?… ¿Pero cuándo?… / Pero si siempre estoy llegando”, afirma el Lavallén a Clarín.

“Es decir: nunca te estás yendo y nunca te estás volviendo. Es siempre llegar aunque, en realidad, es no llegar: es estar. Se parece una acción pero en realidad, es una inacción. Por eso, ‘siempre estar llegando’ es nunca estar yéndose. Es imposible volver si uno no se va”, explica el artista.

Julio Lavallén es un artista autodidacta nacido en Concordia, provincia de Entre Ríos, allí vivió hasta los 22 años. Luego, se radicó en Buenos Aires, donde permaneció durante diez años. También vivió otra década en Rascafría, un pueblito de montaña de apenas 1300 habitantes cerca de Madrid, en España. Más adelante se fue a vivir a Salta durante 13 años, para luego regresar a Buenos Aires, donde posee su casa y taller en Solís, entre Humberto Primo y avenida San Juan.

“Ahora quiero volver al agua”, revela Lavallénquien reconoce que en estos momentos atraviesa una etapa de “transición personal”. Es que el nombre de la muestra y el concepto de sus pinturas se traducen en el ferviente deseo del artista en regresar a sus orígenes ya que este verano planea instalarse definitivamente en Villa Paranacito, a orillas del Río Paraná, junto a Rosario, su pareja, directora de Espacio Peces.

“Quiero instalarme allá y ver cómo se construye otra realidad. Seguramente estaré más en contacto con lugares que, para mí, son comunes, donde uno se siente cómodo”, destaca Lavallén.

“Son muchas imágenes retrospectivas. Son las primeras imágenes que tengo cuando pienso en mis orígenes. ya que Concordia es una ciudad chica y de río. Es muy común ir a bañarse al río: yo iba y me tiraba, también nadaba, iba por el medio del río Uruguay. Era como una rutina. Todas estas cosas son como los olores que te pertenecen”, reflexiona.

El catálogo de la muestra contiene un texto del artista. Daniel Santoro. “Julio Lavallén hace con la pintura lo que el artista Juan L. Ortiz hizo con las palabas, es que ambos artistas vienen de una provincia que tiene todo su perímetro acuático, literalmente Entre Ríos. Este hecho genera una especie de diálogo cósmico, un orden visual regido por el fluir en tándem de paños de cielo y paños de agua y esa sutil y cambiante relación se encuentra la poesía, fluye el río y fluye la pintura”, advierte.

Sobre la planta baja se destacan las pinturas “Rio Uruguay I, II, III y IV”, inspiradas en paisajes desolados como un río aparentemente tranquilo que comienza a tomar intensidad por el impacto de las fuertes lluvias. Esta escena se complementa con un barco o algunos botes atravesando la tormenta. También se percibe el verde de la vegetación a la vera del río. Pero sobresale el color plateado en todos los sentidos.

Todas sus obras miden 90 centímetros de alto por otras 200 centímetros de largo y fueron realizadas mediante una técnica mixta en óleo sobre tela. “Hace tiempo que trabajo con el plateado; es un color que nos identifican a los argentinos por Argentina o por la palabra ‘argentum’, que significa plata en latín”, explica el artista.

Los cuadros de Lavallén tienen una primera base en color plateado antes de pasar a pintar en otras tonalidades o colores, adquiriendo un efecto de mayor luminosidad una vez finalizadas sus obras.

“Me encanta el plateado para el agua: le da mucha fuerza y ​​también muchas posibilidades ya su vez es empática con la luz del lugar, si hay una luz con un color determinado, es como que toma esas tonalidades. Además, se puede mezclar el plateado con el verde, marrón, y también con el blanco, creando imágenes de neblina, de llovizna. Cuando me genera placer tanto verlo como al momento de pintarlo”, reconoce el pintor entrerriano.

En el mismo espacio conviven sus obras “Puerto de Concordia I, II, III y IV”: contienen un gigantesco barco, un muelle y una autopista inundada, teniendo al agua como elemento predominante, con la fuerte presencia del color plata mezclado con tonos en blanco y destellos en marrón. Las pinturas ofrecen paisajes nocturnos con noche con noche de luna. La parte negra se traduce en la costa del río Uruguay. Todo, bajo el ADN Lavallén.

“Para pintar bien hay que manejar los grises”, destaca el artista. Y agrega: “El gris no es mi color favorito; es un intermedio que le da orden a todo. Después del gris viene el rojo color sangre de toro: es un color muy silencioso ya la vez cálida. Tengo otros colores que de golpe me engancho como algunos verdes, rojos o negros”, comenta.

Si de colores fuertes se trata, habrá que mencionar entonces las pinturas “Limonero”, y “Paso a nivel II”, con mayor presencia del color verde en varias tonalidades, amarillo, el marrón para la tierra y el azul y blanco para configurar el firmamento argentino. Dos majestuosas obras de Lavallén que le rinden tributo a la naturaleza.

En la muestra también se destaca “El velorio de Tití”, un colorido cuadro que alude al velatorio de la madre del artista ocurrido en 2020, en plena pandemia, con tres personajes sentados sobre una mesa tocando una guitarra y un acordeón. Una obra dedicada a su madre.

“Mi mamá murió de un infarto en el 2020 en pandemia, en Concordia. Yo no pude enterrarla porque vivía en Salta. Entonces, la enterraron unos amigos. En ese momento tampoco se podía velar, solamente había media hora de velatorio”.

“Cuando pude ir a visitarla a la tumba, me encontré con unos amigos y sus mujeres, contraté unos músicos y organicé una especie comilona. Celebramos su muerte: hicimos una especie de fiesta porque a ella le gustaba el chamamé”, recuerda Lavallén.

Una escena similar ya puro color se puede observar en el primer piso de Espacio Peces con “Toldería Castria”, con dos amigos sentados compartiendo una botella y una damajuana mientras preparan una ensalada. “Lo dejé sin nada, todo vacío, inmóvil. Es como haber detenido el tiempo”, cuenta el artista.

En el mismo lugar, irrumpe la escena. “Miércoles”, en alusión a la marcha de los jubilados ya la represión policial en el Congreso. En tanto, “Bicicleta” remite a los tiempos en que Lavallén solía correr en bicicleta junto a sus amigos por las calles de asfalto y tierra de Concordia.

Sin embargo, “Cerrado por melancolía” expresa los más puros sentimientos del artista, con una verdulería de Concordia cerrada. Se observa la presencia del gris total en la obra, mezclada con tonos en negro y destellos de marrón, con el grafiti “Isidoro” en una de las paredes. Una imagen de melancolía, de total desolación.

Así lo explica el autor: “Me acorde de Isidoro por el escritor Isidoro Blaisten. Por eso, al cuadro le puse ‘Cerrado por melancolía’. Me parecía simbólico, es un poco de la Argentina. Por eso también tiene celeste arriba y se mezcla con el plateado. Es un aspecto muy simbólico, de una Argentina detenida por la melancolía. Es por rabia, con tristeza”.

Hay más obras de Lavallén que recrean distintas escenas como Tití, con su madre cortándose el pelo en una habitación de su casa, “Scattini y la vía”, con la calle inundada de agua, “Solís”, en referencia al baño de su taller en Buenos Aires, y “Rosario”, dedicado a su actual pareja contemplando el patio de una casa, con presencia de distintas tonalidades del color verde, marrón y una variedad de plateados y grises que distinguen al artista.

Por último, en el entrepiso, se destaca una formidable instalación sonora compuesta por una escultura con los pies del David de Miguel Ángel, realizada por el escultor Laureano Di Tulio.

Sobre los pies del David se proyectan pequeñas imágenes en movimiento de las obras de Julio Lavallén como paisajes con el movimiento de un tren, su madre Tití cortándose el pelo, ondulaciones del agua o un limonero en movimiento. Son aminaciones en loop editadas que generan un clima de paz para contemplar las obras de Lavallén aunque, esta vez, en movimiento.

“Siempre estoy llegando es retroceder en el tiempo y volver a las raíces. Es tratar de ver la vida con naturalidad y lo que a uno lo emociona”, concluye el artista. Para conocer las obras de Lavallén sin dejar de emocionarse.

Siempre estoy llegandoexposición individual de Julio Lavallén en Espacio Peces (Santa Elena 442), los viernes, sábados y domingos de 15 a 19, hasta el 30 de diciembre con entrada libre y gratuita.