las dos exposiciones que renovaron Arthaus

El afuera y el adentro. El pasaje de una idea inasible a algo material y concreto. Lo íntimo y lo doméstico. Los procesos de transformación en el arte contemporáneo. Todos esos conceptos atraviesan las nuevas exposiciones que inauguraron en Arthaus: fractura expuestaen la Sala 1, una exhibición colectiva curada por Silvia Gurfein que reúne a Gala Altamare, Eugenia Braconi, Mara Caffarone, Yuyo Gardiol, Carla Grunauer y Delfina Liderjover, y, en la Sala 2, Seguir la corrientede Eugenia Calvo.

¿Qué queda de lo íntimo de un pensamiento, una idea, una emoción, cuando se hace materia? ¿Puedes pensarse el acto creativo como un intercambio entre el interior y el exterior de un sujeto? ¿Qué ocurre cuando la subjetividad se construye por la visibilidad externa? Estos son algunos de los interrogantes que encauzaron la curaduría de Gurfein en una Sala 1 tomada por obras de diversos materiales, procedimientos y soportes.

“Exponer la intimidad es también mostrar la fractura que la constituye”, escribe la curadora en el texto de sala. A partir de esa idea, se suceden obras de sensibilidades heterogéneas: las criaturas de peluche de Delfina Liderjover, con las que rearma su memoria de infancia y construye una nueva identidad; el vitral de vidrios sin color de Mara Caffarone; las pinturas de Gala Altamare realizadas sobre sábanas como si fueran lienzos, en las que también exhibe el reverso de sus obras.

El recorrido incluye además las piezas de Eugenia Braconique piensa la cerámica como lenguaje escultórico y exponen tanto su fragilidad como su capacidad constructiva; las fotografías de Yuyo Gardiol de una sección específica de su mano, que amplía e imprime en seda; y las siluetas de la tucumana Carla Grunauerque dejan ver una grafía interior imposible.

“En principio sí Hay un hilo común entre estos artistas, pero no en el orden de lo evidente. Las evidencias materiales no son las que nos van a dar la pista de lo que las conecta, sino algo más subyacente, tal vez más conceptual. Están unidos por algo que tiene que ver con la fragilidad o la fuerza, con la intimidad”, explica Gurfein a Clarín.

La clave está, para la curadora, en la materialidad como portadora de algo que excede la voluntad: “Me interesa eso involuntario que traiciona, casi en el sentido de la traducción, del ‘traditore’. Hay algo que no puede ser idéntico entre adentro y afuera: ahí se tiene que transformar, y en cada materialidad se produce de maneras distintas”, suma.

De allí surge el título de la muestra: “La fractura aparece como una idea de la no homogeneidad del yo, de la fragmentación.. Estoy un poquito cansada de cierto arte en donde el yo aparece para confesar sus cosas o contarnos lo que le pasa. Acá no hablamos de ese tipo de intimidado tan evidente o literal, sino de algo más extrañado y tramitado a través de la materia, y en ese sentido más fracturado”.

Para Gurfein, “la idea de que lo más íntimo está en la primera capa exterior es muy interesante, porque esa capa es la que conecta con otros. Me interesa acercarme a cómo es la mente del artista, cómo proceder, cómo hace ese intercambio entre afuera y adentro”.

fractura expuesta pone así en evidencia procesos artísticos contemporáneos que muchas veces no son nombrados. Artistas con materialidades muy distintas, unidas por preguntas comunes sobre la intimidad, la fragilidad, la fuerza y ​​la estructura interna de las obras. De algún modo, la materialidad “traiciona” la intimidad al transformarla en obra. Hay “una pérdida en esa operación, pero también una ganancia”, escribe Gurfein.

En la Sala 2, en tanto, Seguir la corrientede Eugenia Calvodespliega una instalación donde objetos del universo doméstico como artefactos, sillas, ropa, cubrecamas y bolsos se ensamblan de manera inesperada. Aparecen cuerpos montados, vestidos, conectados entre sí, que proponen alianzas que no responden a las lógicas de lo útil sino a la posibilidad de transformación.

“Quería armar alianzas nuevas entre cosas.donde se hicieron visibles los ensambles, las transformaciones y los encuentros arbitrarios sin categorías. Como si un mundo pudiera disponer de maneras distintas, como si la materia pudiera elegir otros caminos, otras formas de vida”, cuenta Calvo. “Estos cuerpos se necesitan para sostenerse, para formar otro cuerpo, para orientarse hacia algún sentido vital”.

Las obras, realizados con elementos diversosalgunas más rígidas, verticales, otras más blandas, pegadas al piso o caídas, parecen cobrar forma frente al espectador y componer escenas ligadas a lo más antiguo de una comunidad: tomarse las manos, juntarse alrededor del fuego, también vincularse con una pareja.

Sobre la elección de los objetos, Calvo detalla: “Me llevó bastante tiempo elegir las cosas, necesitaba muchas, nunca había trabajado con tanto. Después, convivir un tiempo. Tengo que llegar a quererlas de algún modo. Algunas fueron buscadas y compradas y muchas otras aparecieron, me las dieron amigos y familiares. Las medias eran de mi papá, de mis hijos, mías. Quería que las cosas vinieran con una vida previa”.

Para el curador Sebastián Vidal Mackinson, “recorrer la muestra es un deambular entre imprevistosun tránsito que combina desorientación con destellos de humor, ternura y asombro. En este escenario, la energía vital insiste en manifestarse bajo nuevas formas. Las cosas parecen tener su propia vida, su modo de afectarse y cambiar, revelando un territorio donde se enlazan lo mundano y lo espiritual”.

“Estas cosas incorporan algo de lo humano en las formas de sus cuerpos, en sus modos de encontrarse, en sus poses. Y en esa semana tal vez nos reconocemos. Como un universo paralelo que despliega gestos muy conocidos, pero vistos desde la distancia. En esa mezcla de identificación y extrañeza puede aparecer el humor. Un humor como una mueca”, cierra Calvo.

Las muestras podrán visitarse con entrada libre y gratuita hasta el 15 de marzo de 2026, en Arthaus (Bartolomé Mitre 434), de martes a domingo de 13 a 20.