Silvia Munt (Barcelona, 1957) recogerá esta noche el premio Gaudí de Honor – Miquel Porter 2026, el máximo galardón honorífico del cine catalán, en la gala de los XVIII Premios Gaudí que se celebran en el Gran Teatre del Liceu. La veterana actriz, guionista y directora de cine y teatro, con una trayectoria de más de cuatro décadas, y una de las figuras más respetadas y queridas del panorama cultural catalán, se siente feliz por el reconocimiento a un trabajo que es “como una forma de entender la vida”.
¿Qué representa para usted este honorífico Gaudí?
De entrada, un gran honor. Soy una persona que mira poco al pasado, miro al presente y hacia delante, por lo tanto me hizo parar por un momento. Y pensé, sobre todo, en la responsabilidad. Y es algo que me desbasculó por un momento, pero poco a poco fui recibiendo mensajes de compañeros que me emocionaron el alma y fue lo que me hizo decir: “es lo que es este oficio y lo que siento en este oficio”. El vínculo que se establece en todos los rodajes, los ensayos, con los compañeros. Todo eso ha hecho que entienda dónde está el secreto, la pasión de este veneno, de esta cosa casi como droga que es esta especie de niños que se ponen de acuerdo para jugar a hacer una ficción que después acompañará a un público.
¿Ha hecho buenos amigos en su carrera profesional?
Digamos que somos una familia intermitente. Todo es intermitente en este oficio: los amores, las amistades, el trabajo, no saber nunca de qué vivirás el año próximo…hay que asumir esta intermitencia. Y ahora al mirar atrás veo que ha habido mucha vida vivida, mucho compañerismo y generosidad dentro de esta familia intermitente. Y mucha intensidad. La vida se vive de forma muy intensa en un rodaje porque fabrica vida a la vez que estás en una familia que es la tuya en ese momento que te está dando la sangre para hacer un plano. Es brutal.
¿La jubilación no entra en sus aviones?
No, para nada. Creo que la jubilación está muy bien para la gente que está cansada y quiere hacer otras cosas, pero mi trabajo es mi hobby, es estar tanto en la ficción como en la realidad, lo que me permite estar más o menos serena. Mi trabajo es leer, investigar, escribir, hacer un documental o una película. Yo no puedo dejar de hacer todas estas cosas nunca. No puedo ni quiero. Tengo trabajo para dentro de tres años y es algo que no concibo, lo de jubilarme. Es algo que nos pasa a todos los que nos dedicamos a esto, y hablo desde el punto de vista no de actriz sino de director de cine y escritor. Todos los directores que me gustan, con 68 años, aún les quedaba mucho por hacer. Afortunadamente es un trabajo para el que debes tener buena salud, sobre todo por los rodajes y las horas que se dedican, y si el cuerpo te lo permite, es un trabajo para seguir haciendo mientras tengas cosas que explicar.
Un trabajo con el que conectó como actriz interpretando al duende Puk en un montaje de El sueño de una noche de verano.de Shakespeare, pero antes había sido bailarina…
Yo quería ser psiquiatra, pero en aquella época mis padres se separaron y no había una tranquilidad económica y emocional como para que me dedicara a estudiar una carrera, así que empecé a trabajar muy joven. Y como soy medio canaria iba a Canarias los veranos a visitar a mis abuelos y allí había un ballet contemporáneo de Gelu Barbú. Como hacía ballet desde los cuatro años, me dijeron que si me quedaba en la compañía y me pagaban. ¿Pagarme por bailar? Así vi que podía ser un oficio y no un hobby. Una cosa que había hecho toda la vida se convierte en tu manera de vivir, de sobrevivir. Y lo que hice fue estudiar psicología a distancia porque no había facultad en Canarias. Y en eso estaba cuando regreso a Barcelona y hago ballet contemporáneo y entro dentro del mundo del teatro, el Grec de 1976… todo en mi carrera ha sido rodado pero no perseguido. He perseguido mucho el poder tener la libertad de escribir y de dirigir aquello que creo que tengo que explicar. El resto, yo he sido una gran trabajadora con mucha voluntad y me he preparado, pero la vida me ha ido llevando. Yo nunca dije: “¡Quiero ser bailarina!”. Yo deseaba ser psiquiatra, no psicóloga. Pero no pudo ser. Comencé psicología y después lo fui dejando, evidentemente.
Todo en mi carrera ha sido rodado pero no perseguido. He perseguido mucho el poder tener la libertad de escribir y de dirigir aquello que creo que tengo que explicar.
Le atrapó el mundo artístico…
Te atrapa, te atrapa y ves que la psicología la aprendes in situ. En la relación con los compañeros, con las obras, los diálogos, haciendo personajes…
Mercè Rodoreda le cambió la vida con La plaça del Diamant (1982) y ahora acaba de hacer un documental sobre ella. ¿Cómo fue su relación?
Es de las cosas mágicas que me han pasado en la vida. Yo con 24 años hice La plaza del Diamante y no había hecho prácticamente nada de cine. Era bailarina. Hicieron un casting para 70 actrices, quedó entre las cinco finalistas y fue Rodoreda quien me eligió. Escribió un personaje tan potente que te daba todas las claves para entenderlo y fue lo que me abrió las puertas del cine para hacer más de 60 películas como actriz. Rodoreda era una mujer muy especial, tan fina, apasionada, tan niña y con una escritura tan sublime que, como me han dicho las académicas del documental, se merecía un Nobel. Ella me cambia la vida y 40 años después de rodar esa película me llaman desde la Fundació Rodoreda para que haga su vida y yo lo dejé todo para volcarme en el proyecto. Como si me llamase una amiga que me ha dado mucho de lo que le debo a esta carrera. Es un amor absoluto y total de alguien que como mujer fue muy maltratada, poco comprendida. Ahora la reivindican pero en su época la gente con moral de baratillo la criticó porque se fue y dejó un hijo con su madre, cosa que hacían muchos exiliados, se enamoraron de alguien que estaba casado y ella también. Fue la mala, la bruja. Y ella aguantó estoicamente y siguió escribiendo. Es un referente brutal para todas nosotras.
¿Todavía hay mucha gente que le llama ‘Colometa’?
No mucho. Pero alguien de vez en cuando, porque siguen pasando la película. Normalmente es una relación muy bonita que veo que tengo con la gente, con el público. Casi de amistad porque he hecho unas películas y documentales, después como director, que se han conectado con el público y también he interpretado personajes emblemáticos como en Alas de mariposa oh secretos del corazon y es algo de lo que me siento muy agradecida.
¿Ha vivido bien con la fama?
Si. De repente con 24 años era muy conocida, pero era otra manera de ser conocido. Es verdad que me perseguían y tenía paparazzis delante de casa, estaba con mis hijas, y no me hacía gracia. Sin embargo, como soy muy discreta y no doy material al final me han dejado tranquila.
Tampoco tiene redes sociales…
Mi religión no me lo permite. Si con 24 años lo que hacía era esconderme, cuando sale Facebook no me voy a un metro. Lo que quiero es que nadie sepa dónde estoy. No sé por qué la gente dice dónde va de vacaciones. Y luego con Twitter e Instagram creo que tienen más de negativo que de positivo. Soy una persona que creo que estoy bien informada, miro de vez en cuando X, no me gustan las opiniones anónimas ni la ostentación. No vamos bien por aquí y no me gusta el narcisismo que producen. Me parece enfermizo. Una intoxicación al alma directamente. Es una herramienta que nos ha invadido el alma y todavía no somos conscientes. Tengo tres hijas y es una discusión que tenemos a menudo. Es como una especie de veneno que se ha inoculado y que va entrando y la lleva gente que se está enriqueciendo con ello. Para mi es el enemigo.
Las redes sociales me parecen algo enfermizo. Es una herramienta que nos ha invadido el alma y todavía no somos conscientes
¿Qué opina del cine catalán que se está haciendo y de la nueva generación de directores que están triunfando?
Lo veo muy bien. Cuando comencé a dirigir en 1999, éramos media docena de directores, ahora hay un 40% de mujeres que dirigen, además con mucha calidad. Es lógico, porque a la que salen y son más, se acierta más. Creo que han vivido la gran suerte de ver una realidad cinematográfica catalana espléndida y con una cantidad de personalidades brutales. Estoy muy contento de haber vivido esta revolución en mi propia piel.
¿Qué le llevó a dejar la actuación para dedicarse a escribir y dirigir?
Estaba en un momento de mi vida en el que trabajaba mucho como actriz, muy sólida, con muchas películas, pero no sé por qué no me sentía del todo bien. Y algunos directores siempre me decían que tenía que dirigir, que siempre estaba incordiando… así que una persona me planteó si era feliz ya desde aquí empecé a hacerme preguntas, qué era lo que deseaba hacer y fue cuando me puse a escribir y dirigir mi primer corto (laliacon el que ganó el Goya) y sentí que me entraba oxígeno otra vez. Dejé mi carrera de actriz.
¿No piensa actuar nunca más? ¿No lo ha vuelto a echar de menos?
Es definitivo. Cada seis meses hay alguien que lo intenta. Lo último que hice en teatro como actriz es la inauguración del Teatre Nacional de Catalunya con Ángeles en Américahace casi 30 años. Y en cine prefiero hacer mis películas en vez de las de los demás (risas).
Cada seis meses alguien intenta que yo vuelva a actuar
Sus obras como directora destilan un gran interés social y humano en un mundo tan convulso como el que vivimos…
Agradezco cuando una película que habla de algo como la última que hice, Las buenas compañías(un drama social basado en hechos reales sobre la lucha feminista en el País Vasco durante la transición) conecta con el público porque ha explicado algo que tiene ganas de escuchar y lo ha hecho bien. Nuestro trabajo es compartir miradas y que estas miradas muchas veces entretengan, denuncian o invitan a pensar.
