Ilusión, magia y sorpresa llenarán hasta el 1 de febrero el GTM Espacio La Vaguada de Madrid gracias a Hangar 52el nuevo espectáculo del mago Yunke donde ha volcado todo lo que a él le “hubiese gustado ver cuando era niño”.
“Secretos jamás desvelados de Leonardo da Vinci, puertas interestelares del antiguo Egipto, rituales de guerra de la Gran Muralla China, aviones desaparecidos en la Segunda Guerra Mundial…”. Todo esto y mucho más se da cita en este espectáculo en el que Yunke, premiado con dos segundos galardones (2000 y 2018) y un primero (2022) de la Federación Internacional de Sociedades Mágicas (FISM), plantea un viaje no solo por la historia, sino también a su infancia con su abuelo, que era herrero. Por ello, él “No solo es un mago, es un forjador de ilusiones.“.
¿Cómo logra unir tantas épocas diferentes dentro de un solo? espectáculo?
Con mucha imaginación. Lo bueno de este espectáculo es que está siempre vivo. Cuando me canso de una pieza, saco otra cosa nueva diferente. Soy una persona muy inquieta y me gusta innovar, así que suelo quitar una parte del espectáculo y meto otra distinta. Esto es muy positivo a la hora de crear, tanto para mí como para el público, porque hay mucha variedad en poco tiempo. Es un espectáculo que tiene ritmo muchísimo y está concebido de esta forma.
Desde el punto de vista de un mago, ¿usted se sigue sorprendiendo con los trucos de sus compañeros?
Lo que valoro más en el mundo de la magia es la persona que es capaz de comunicar, contar, transmitir una emoción, porque el truco en sí es una cosa inerte, muerta, que no tiene demasiada vida. El mago, el artista, es el que hace que eso tenga vida. Y también valoro mucho si el mago ha construido y ha pensado ese efecto mágico. Para mí eso tiene un valor añadido. El público a lo mejor no le da esa importancia, pero yo sí porque sé la dificultad de inventar un truco. Tampoco es necesario innovar, ser un buen intérprete también es maravilloso: es como un buen músico, que puede interpretar una canción, o un pianista que toca un tema, da igual de quién sea, al final es la capacidad de transmitir esa emoción de la música a los oyentes.
En tiempos de la inteligencia artificial, ¿cómo se mantiene viva la ilusión ‘real’?
La inteligencia artificial es un buen aliado y ayuda a la parte de la creatividad. Pero, para sacar partido, tienes que tener un poso, la experiencia es muy importante. De hecho, yo he utilizado la IA para crear unos fotocalls muy bonitos que estan en el sala. Yo le doy una idea a la IA, me plasma la imagen y sé si me gusta o no, y así gano tiempo. A partir de ahí, ya no sirve para nada: hay que trabajarlo para sacar partido, mirar cómo colocarlo, cómo ubicarlo y pensar la idea de cómo construir ese fotocall. Necesitas tú dar el toque y saber cómo comunicarlo y contarlo. En el sala hay dos magos que son capaces de contar lo que vamos a plasmar aquí. La IA no va a poder hacerlo, por eso creo que es importante combinar las dos cosas.
Cuando hace muestra fuera de España, ¿notas diferencias en la reacción del público español frente al internacional?
Claro, la cultura es muy distinta. Cada país reacciona de una forma distinta, ni mejor ni peor. Donde más me han aplaudido ha sido en Caracas, Venezuela; y el segundo lugar ha sido en China, porque he hecho giras en China y Corea. Europa tiene un mismo estilo, en España somos más calientes en el tema del aplauso, somos más latinos, y en Alemania les cuesta más aplaudir. Pero depende de cada lugar. Varía incluso dentro de un mismo país: en España es distinto el aplauso en Madrid que el aplauso, por ejemplo, en Sevilla o en Málaga. Madrid es más exigente porque tiene más cultura de espectáculos, así que, cuando aplaude, es que realmente lo que está viendo le está gustando mucho. Y a provincias llega un poco más descafeinado, están menos acostumbrados a ver grandes cosas. Por eso creo que el público varía dependiendo de la zona y también depende de lo que hayan visto antes, de la cultura general que puedan tener, artísticamente hablando.
¿Cree que la magia tiene aún el mismo poder de asombro que antes, o el público se ha vuelto más escéptico?
A lo mejor, los 5 primeros minutos hay gente que empieza a intentar descubrir los trucos, pero al final terminan rindiéndose y dejando de buscar explicaciones a lo que están viendo. Pueden ver alguna cosa que pueden intuir, pero casi siempre están equivocados y no es como la gente piensa. Pero no hay que buscar el hilo de la marioneta, lo que queremos transmitir es la sensación de que esa marioneta tiene vida, te está mirando y se está riendo. Lo bonito es dejarse engañar por la magia y por eso creo que el público muy pronto termina rindiéndose y entregándose al espectáculo.
¿Cómo nacen sus números y cuánto tarda en perfeccionarlos?
Los efectos de magia no tienen nunca un tiempo. A veces tardas una semana en crear un efecto impresionante ya veces tardas años en sacar una ilusión perfecta. Lo que yo hago es trabajar con cinco ilusiones al mismo tiempo y, cuando me atasco en una, paso a la siguiente, bien porque no sé cómo resolver un problema o porque no tengo el material y lo tienen que mandar. Jugando con cinco siempre tengo cosas para hacer y no pierdo el tiempo.
¿Y hay trucos que descarta por seguridad?
Sí, hay muchos juegos de mi taller que no han salido nunca y hay juegos que se quedan atascados y que nunca ven la luz. También hay otras cosas que he terminado y no me han gustado y se han quedado en el taller. Pero todavía están ahí en el tintero, a lo mejor el público termina viéndolos.
Siendo un espectáculo En directo, puede que algún truco falle. ¿Tiene un plan B para esos casos?
Me he dedicado a la magia desde muy pequeño y no me preocupa el fallo porque creo que el público siempre lo va a perdonar, forma parte de cualquier trabajo. Lo que no va a perdonar nunca es el aburrimiento. No estamos operando a nadie, nadie va a morir si fallamos en algo, así que eso se perdona y no me preocupa, pero intentamos que todo salga al 100 %. Hay muchos ensayos, mucha preparación y, también te digo: si algo falla, siempre es el recurso de la improvisación. Yo, muchas veces, cuando hago magia cerca, no sé ni lo que voy a hacer, depende de la persona, del momento, de lo que me dicen… Eso te ayuda a tener práctica improvisando. Siempre tenemos herramientas para poder cambiar el rumbo final del espectáculo.
Yéndonos a sus inicios, ¿recuerda el truco con el que sintió que quería dedicarse a la magia?
Sí, era un juego en el que unos puntitos desaparecían de dos maderitas y eso para mí era tan mágico que no podía creer que lo estuviera haciendo una persona. Cuando me contó lo que estaba haciendo, en mí no creó una desilusión al saber el secreto, todo lo contrario: me ilusioné y dije ‘quiero aprender’. Yo tenía 7 u 8 años y, hasta ahora, no he parado con esa misma ilusión. Siempre quiero aprender cosas nuevas, crear cosas nuevas. Esa es mi pasión.
Supongo que tendrá relación con otros magos, ¿a cuál de sus compañeros suele ver más en sus? muestra?
A Jandro, por ejemplo, que hemos trabajado juntos en El Hormiguero y hemos compartido muchas ideas. Es un gran mago, es un gran creativo. Y a Jorge Blass, otro gran amigo, otro gran compañero con el que compartió muchos momentos. Con ellos dos es con los que más relación he tenido, somos de la misma generación, hemos ido juntos a congresos, viajes… También Pepe Monfort, que es otro mago de Castellón. Y el gran maestro de todos nosotros, que es Juan Tamariz, al cual visitamos todos los veranos a Cádiz.
Con el poder que tiene en sus manos: ¿a quién desaparecería con sus trucos?
Habría una lista muy larga, pero como con una persona creo que no se soluciona nada, desaparecería la injusticia. Parece mentira que en el siglo XXI todavía tengamos guerras. El ser humano tiene que ir mejorando para tener un mundo mejor, si todos pusiéramos de nuestro lado podríamos convivir en paz, en tranquilidad, en armonía, ser mucho más felices y no habría tanta desgracia. Por eso, del mundo desaparecería la injusticia.
Por último, ¿qué reacción quiere provocar en el público que venga a ver? Hangar 52?
Quiero que el público se asombre, que disfrute y lo haga en familia, porque a este espectáculo viene un niño de 5 años y alucina, y viene una señora mayor de 99 y goza un montón. Está pensado para todos los públicos y es muy difícil encontrar un espectáculo donde la familia al completo disfrute a la vez. Este es el espectáculo que a mí me hubiera gustado ver cuando era niño y por eso lo he creado. Ya que no lo vi, por lo menos que las nuevas generaciones lo puedan ver.
