un libro revisita el documental que marcó una época política y cultural

Los parches de Domingo Cura marcando el pulso. Sobre un fondo negro, letras blancas irrumpen en una tipografía mayúscula. Secuencias de la represión atravesando los años sesenta y setenta. El cuerpo de Ernesto “Che” Guevara asesinado en la selva boliviana, su rostro deformado, expuesto. En ese montajeciertas palabras adquirieron una densidad particular: neocolonialismo, liberación, revolución. De ese modo se compone La hora de los hornosla película de 264 minutos realizada por Fernando “Pino” Solanas y Octavio Getinouna obra ya clásica.

Si La voluntadde Eduardo Anguita y Martín Caparrós, puede pensarse como el gran archivo escrito de una generación, este documental –filmado bajo la dictadura de Onganía y difundido en la clandestinidad hasta su estreno oficial en 1973– funciona como su contracara audiovisual, todavía hoy atravesada por una vigencia incómoda.

En su más reciente libro editado por Planeta, el periodista Felipe Celesia decide volver sobre esa experiencia que lo impactó en los años noventacuando la vio por primera vez, y que también había oído resonar en las conversaciones de su padre con antiguos militantes.

el acceso a materiales personales de Solanasjunto con una pesquisa sostenida durante casi tres años y guiado por un método propio y minucioso, desembocó en este volumen editado por Planeta. Allí se habla de militancia, pero también de una sensibilidad cultural y de una estética de época que el propio subtítulo adelanta como provocación: “Arqueología de un país que ya no existe”.

El autor cuenta con notables trabajos sobre la década del setenta –biografías de Rodolfo Ortega Peña y Mario Firmenich; investigaciones sobre La Tablada, La Noche de las Corbatas, la Guerra de Malvinas y el Equipo Argentino de Antropología Forense–.

Dividido en diecisiete capítulos breves, aquí se propuso narrar la biografía de una película a través de todos los avatares que la atravesaron: la educación sentimental de sus realizadores, la violencia política y el contexto de dictaduras militares que atravesaba el país; las vanguardias estéticas de los años sesentas, la producción cinematográfica de mediados del siglo XX y el peronismo como una suerte de argamasa que lo atravesaba todo.

“Hubo un tiempo en el que el capitalismo iba a morir y los países imperialistas iban a desaparecer”, escribe Celesia en las primeras páginas y pinta un fresco de los ideales que atravesaban la convulsionada época en la que comenzó a forjarse esta película.

Pero su narración comienza unos años antes. Se retrotrae a la infancia de ambos realizadores y se toma el tiempo necesario para trazar sus perfiles en detalle. Solanas, un hombre de clase media acomodada preocupado por las nuevas tendencias artísticas, le iba bien filmando publicidades a la vez que se encontraba atravesado por la lucha política de su tiempo y conmovido por las ideas de quien se transformaría en su primer mentor: Raúl Scalabrini Ortiz. Getino, nacido en Españaemigró a Buenos Aires y rápidamente haría sus primeras armas en el sindicalismo.

De aquellas primeras conversaciones hasta la formación del grupo Cine Liberación y el comienzo del proyecto de La Hora de los Hornosel libro narra de manera minuciosa, documentada y en tono claro lo que fue el proceso de escritura de guión y realización de manera clandestina en plena dictadura de Onganía.

A la vez, Todo estuvo atravesado por una fuerte reflexión crítica de los realizadores. quienes no venían del riñón del peronismo y terminaron adhiriendo con ferfor. Al punto tal que llegaron a filmar al mismísimo Juan Domingo Perón en Puerta de Hierro, entrevistas que quedaron inmortalizadas en dos películas cuyo contexto también se cuenta en el libro.

El documental, que terminaría estrenándose en el Festival de Pesaro, Italia, en 1968 debido a la censurasignificó un hito militante y estético. A la vez, no estuvo exento de polémicas.

En el libro se citan críticas de autores variopintos (Beatriz Sarlo, Homero Alsina Thevenet y Samuel “Chiche” Gelblung –quien denostó al filme casi sin justificación alguna–) y al mismo tiempo cuestionamientos y debates internos de los propios realizadores rescatadosen su mayor parte, de los diarios personales y la correspondencia de Pino, material que en su mayor parte se encuentra al resguardo de su familia:

“Describir una realidad o testimonialla implica una denuncia y, por ende, una actitud válida y positiva. Pero ¿es esto suficiente?”, se cuestionaba el también director de sur (1988) y Los hijos de Fierro (1975).

Estafa cameos de la talla del cineasta cubano Santiago Álvarezlos argentinos Leopoldo Torre Nilsson y Fernando Birri; Rodolfo Walsh y hasta Jean-Luc Godardla narración de la historia de La Hora de los Hornos a la manera precisa y ágil de Celesia tiene varios artistas interesantes.

prueba la vigencia del mensaje del filme –un alegato en contra del imperialismo y la opresión que, en estos tiempos, nunca dejó de profundizarse– exhibe la perplejidad que genera el peronismo en ciertos círculos intelectuales y deja flotando en el aire una pregunta en relación a la posibilidad de que el arte, tal como lo plantearon los intelectuales de la Escuela de Frankfurt, pueda ser un vehículo para la revolución.

De cualquier modo, el repaso de esta película emblemática comprueba también un acierto formal: la atractiva posibilidad de narrar la historia de un país utilizando un producto cultural lo suficientemente rico en detalles y derivas como prisma.

La hora de los hornosde Felipe Celesia (Paidós).