Si hace cinco años me dicen que Oliver Laxe iba a estar nominado al Oscar Había pensado que se trataba de una broma. ¿Cómo aquel director que apostaba por un cine a la contra, fuera del sistema y con unos tempos que no respondían a ningún algoritmo iba a ser reconocido por la Academia de Hollywood? Han cambiado muchas cosas en estos cinco años. Empezando por la propia Academiaque ha hecho un ejercicio de internacionalización y apertura que ha hecho que abrace propuestas más diferentes.
También, de alguna forma, ha cambiado Laxe, que reconoce sin miedo que él siempre ha querido que los espectadores vean sus películas. Su cine ha sufrido un proceso que muchos pueden ver como domesticación, pero creo que es injusto. ¿Realmente consideramos Sirat cine domesticado?, ¿de verdad la experiencia que propone Laxe nos parece académica? Que una película como Sirat haya llegado a los Oscar es un éxito.
Y no es un éxito individual. No. Lo subrayaba el propio Laxe y debemos tenerlo claro. Es un éxito comunitario. Del cine español. De una generación de productores que han querido apostar por otras miradas. Debemos sentirnos muy orgullosos de este éxito. Las dos nominaciones de la película en los Oscar —sonido y película internacional— hablan de un cine que ha encontrado una generación de autores que van a festivales y que ganan premios.
Puedes no compartir la mirada espiritual e incluso nueva era de su autor, pero negar la importancia de que una película así exista y triunfo es injusto. La salud de una industria se mide por muchos factores, y que se producen películas como esta es uno de ellos. Que compañías como Movistar o El Deseo hayan apostado por Laxe es una alineación de planetas que ojalá provoque más.
Por eso me parece injusta la actitud actual hacia el director. Cada palabra que dice se escruta, se retuerce y se convierte en polémica. ¿De verdad se diferencia tanto lo que dijo de Netflix él que lo que opina, por ejemplo, Christopher Nolan? No ataca Laxe a quien subsiste haciendo series o películas para la plataforma, pero en un momento como este, donde Netflix está a punto de comprar Warner y dice sin pudor que no le importan las salas, los que se pueden permitir alzar la voz o no producir con ellos tienen mucho que decir.
Celebremos que una rave española haya llegado a los Oscar y sigamos bailando al ritmo de Oliver Laxe. Porque quién sabe si dentro de poco, cuando el cine sea cada vez más homogéneo, solo nos queda bailar K-Pop.
Tres libros, por Laura G. Higueras
las cabrasde Pilar Asuero (Altamarea). En la línea de las estupendas comeras flores (Lucía Solla Sobral) y Otro verano sin pueblo (Beatriz de Silva), este debut en la novela sigue al grupo de amigas formado por la Cami, la Sofi, la Cata y la Majo, apodadas ‘las cabras’, que, tras haber crecido juntas, sus caminos se bifurcan. Este es un libro que disecciona las amistades de toda la vida, la que puede evolucionar a veces en direcciones opuestas, pero que conserva la confianza y el cariño capaces de resistir los embistes del crecimiento y la distancia. Con una historia que a su vez tiende puentes entre Chile y España.
Cuerpos asesinos. Enfermar en la era del bienestarde Miriam Ruiz Castro (Libros del KO). A la autora de este ensayo le detectaron un cáncer de mama con 33 años. A partir de ahí comenzó un proceso de tratamiento y recuperación en el que se formuló muchas preguntas sobre la manera en la que nos relacionamos con la enfermedad. ¿Qué efectos generan los discursos del bienestar en las personas enfermas? ¿Por qué usamos unas palabras y no otras para referirnos al cáncer? De estas reflexiones surgió este ensayo lleno de emoción y reconocimiento a las personas (sanitarias, amigas, escritoras y familiares), que nos cuidan en los momentos más complicados de la vida.
La destrucción planificada de la infancia. (Cidonia). Que la infancia no está desapareciendo por casualidad, sino que existe un proceso estructurado que la erosión y la transforma en un mercado de consumidores precoces es la tesis que defiende este ensayo que surge tras ocho años de investigación y entrevistas a maestros, psicólogos, padres y expertos, además de un extenso análisis de la cultura popular, los medios de comunicación y la publicidad dirigida a menores.
Tres canciones, de Francisco Gámiz
En la industria musical los números sí importan, sobre todo si eres Robbie Williams y estás a punto de arrebatar un récord a los Beatles: posicionar 16 discos en el número 1 de la lista de éxitos de Reino Unido. El cantante, que pensaba publicar su nuevo disco en octubre, lo pospuso tras darse cuenta de que coincidiría con La vida de una corista de Taylor Swift. Ahora, Williams por fin ha publicado su álbum, que se encamina a ser el más vendido de la semana en el país británico. Una de sus canciones forma parte de nuestras recomendaciones semanales, que puedes escuchar en nuestra lista de reproducción.
‘Morrissey’ de Robbie Williams. Una de las principales figuras que visitará España durante este 2026 es Morrissey, el aclamado cantante de The Smiths, que tiene programadas hasta tres fechas en el país. A él precisamente le dedica Robbie Williams la octava canción de pop británicoun disco con el que homenajea la música británica de los años 90. El tema, titulado con el nombre de Morrissey, es una oda de amor a él como artista desde la perspectiva de una persona fan. Escúchala.
‘¿Dónde está mi teléfono?’ de Mitski. Evocando también al sonido indie-rock, la japonesa-estadounidense Mitski ha anunciado su próximo proyecto con la publicación de su carta de presentación. Esta canción muestra el pánico generado por la necesidad de encajar con el resto de la sociedad, que la artista metaforiza de una forma muy curiosa: comparándolo con la desesperación que aparece cuando alguien no encuentra su móvil. Su nueva discoteca, Nada está por pasarmeverá la luz el 27 de febrero. Escúchala.
‘Cupido (Muerte Al Amor Romántico)’ de Xoel López. “Es mi forma de decirte que no pasaré a buscarte / Es mi forma de decir adiós”. Con esta declaración, Xoel López pasa página de una relación pasada y celebra la individualidad. El artista, que publicará un nuevo disco durante este nuevo año, ya ha sacado a la luz varios adelantos de su próximo trabajo. Publicado anteriormente sombras chinasun tema sobre la pérdida de certezas y la decepción de ídolos e ideologías. Escúchala.
Tres películas, de Javier Zurro
‘Hamnet’. Sin duda una de las películas más esperadas. Primero, porque acaba de convertirse en una de las favoritas al Oscar (el de Jessie Buckley como actriz protagonista parece hecho), y segundo por la legión de seguidores de la novela en la que se basa, cuya autora, Maggie O’Farrell, adapta su libro junto a la directora. Chloe Zhao en una mirada hermosa y respetuosa.
‘Arco’. Una de las joyas animadas del año. Esta película francesa opta al Oscar a la Mejor película de animación con una historia sobre un futuro en el que las familias pueden viajar en el tiempo, menos los niños. El menor de una familia romperá las normas y viajará al pasado, donde entablará una amistad.
‘La virgen de la Tosquera’. La directora argentina Laura Casabé ha adaptado con éxito dos relatos de la escritora argentina Mariana Enríquezambos incluidos en su obra Los peligros de fumar en la cama). Con ese material de partida crea una película que mezcla el terror, el relato sobre la adolescencia y una mirada a una Argentina siempre en crisis.
Tres planos para el finde, por Laura G. Higueras
Las noches de la lectura (Granada). ‘Ciudades y campos’ será el tema en torno al que girará esta actividad que acogerá el Salón de Rectores del Hospital Real. Quienes deseen participar en este maratón literario podrán hacerlo eligiendo un texto en francés o castellano, extraído de una novela, ensayo o poemario. Se aconseja que no supere las 30 líneas. La elección del tema se debe a que la oposición entre territorios urbanos y rurales ha sido fuente de inspiración de obras de todo tipo, desde el policíaco a la ciencia ficción.
Festival Folclórico (Murcia). El pasado fin de semana, y se extenderá hasta el próximo 1 de febrero, arrancó la sexta edición de este festival que nació para difundir las músicas de raíz. Este viernes tocará Manu Sequera, músico, compositor y músico-terapeuta extremeño. Más adelante actuarán Albardín, Verde Columbares, Karmento, Carola Ortiz, Mujeres con raíz y Acetre, entre otros. También habrá actividades como la grabación del programa. Tradición sonora de Radio Crónica Folk Musical y la charla Edición discográfica en el folk y la música tradicional: cómo sobrevivir en el intento.
Morgan (Barcelona). La banda de rock tocará este sábado en la sala Razzmatazz, como parte de su gira Hotel Morganque comparte nombre con su último trabajo discográfico. En la redacción de elDiario.es en Madrid tuvimos la suerte de disfrutar de su talento en diciembre, en un encuentro con socios en el que tocaron tres de sus canciones. No faltarán temazos como Radio, Planeta Tierra, Otro Roas y la bellísima Sargento de Hierro.
Tres exposiciones, de Jordi Sabaté
‘Grabador Rembrandt’. Últimos días para visitar esta Interesante exposición en el Museo Thyssen de Málaga.ya que se prorroga hasta el próximo domingo 25 de enero. Gracias a la colaboración del Museo Lázaro Galdiano, que custodia la principal colección privada del artista en nuestro país, la muestra presenta una selección de 35 estampas del genio flamenco que relevan su maestría en la disciplina del grabado. Rembrandt grabó alrededor de 300 láminas entre 1620 y 1665, alcanzando una gran reputación en su época y llegando a ser más conocido por su obra gráfica que por sus pinturas.
‘Voces del Pacífico’. CaixaForum Barcelona acoge hasta el 15 de febrero esta muestra que el pasado año estuvo en la sede CaixaForum de Madrid. Se trata de una exposición que reúne más de doscientos objetos procedentes de distintas culturas y periodos de Oceanía. Proceden de las colecciones del British Museum dedicadas a pueblos de las islas del Pacífico, entre las que se encuentran ceremoniales, figuras de ancestros talladas en basalto, vestidos hechos con corteza de morera, sombreros, maquetas de canoas bélicas, collares y ornamentos nasales o anzuelos de madreperla.
‘Arte urbano. De los orígenes a Banksy’. La Fundación Canal acoge esta muestra de acceso gratuito hasta el 3 de mayo, que analiza esta disciplina surgida en la década de los 70 del siglo pasado en las calles de ciudades como Filadelfia o Nueva York. ‘Arte urbano. De los orígenes a Banksy’ narra su evolución a través de más de sesenta obras originales de artistas fundamentales como Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, SEEN, Blek le Rat, JR, Invader, Os Gêmeos o Banksy, entre otros, incluyendo también artistas españoles como Suso33, EL XUPET NEGRE o PichiAvo.
Tres artículos por si te los perdiste esta semana
La investigación de Julio Iglesias. Esta semana han continuado las noticias. Ha pedido que se archive la causa contra él. Mientras tanto, tres trabajadores le han demandado por despido improcedente.
Incertidumbre en el Viña Rock. Quedan menos de 100 días para el festival y se han caído casi el 25% de las bandas que fueron anunciadas. Muchas personas piden que les devuelvan el dinero de sus entradas
Ícaro y Filmin. La inclusión en el catálogo de la plataforma de un documental sobre la policía visión de los disturbios tras la sentencia del procés ha provocado un torbellino. Hablamos con Jaume Ripoll.
