El director boliviano Álvaro Olmos Torrico ha presentado su nuevo largometraje La hija Cóndor, con el que compite en la Sección Oficial del Festival de Málaga. Se trata de un relato poético que enfrenta la herencia ancestral con los sueños de libertad, una épica andina sobre identidad, tradición y el derecho a elegir el propio destino que integra un mensaje reivindicativo por la preservación del quechua, protegiendo su uso en el mundo contemporáneo.
En rueda de prensa junto a las actrices principales, María Magdalena Sanizo e Iris Sigalit, Olmos Torrico ha revelado las claves de esta coproducción entre Uruguay, Bolivia y Perú que combina tradición indígena, música y una profunda reflexión sobre la identidad.
Ambientada en los Andes bolivianos, la película sumerge al espectador en la vida de Clara, una joven que ha heredado de su madre adoptiva el oficio ancestral de partera y el conocimiento de los cantos rituales con los que las mujeres de su comunidad acompañan los partos. Sin embargo, la protagonista sueña con abandonar su aldea y convertirse en cantante folclórica en la ciudad, un deseo que desencadena un conflicto entre la tradición colectiva y la aspiración individual.
El cineasta ha explicado que el detonante de su largometraje ha sido su interés por explorar la cosmovisión andina y las tensiones que viven muchas comunidades indígenas ante los cambios sociales y culturales. De esta forma la historia intenta capturar el momento en el que una persona debe decidir entre continuar con un legado ancestral o abrirse camino hacia una vida distinta.
Sobre sus personajes, el director ha destacado que Clara –interpretada por María Magdalena Sanizo– representa precisamente esa encrucijada entre la pertenencia a una comunidad y la necesidad de construir una identidad propia. Por ello, se ha esforzado en plasmar esa tensión que también atraviesa muchas historias contemporáneas en América Latina, donde las nuevas generaciones buscan redefinir su relación con las tradiciones heredadas.
Por su parte, Sanizo se ha centrado en la dimensión simbólica del relato y la forma en que la película utiliza la música como un elemento narrativo fundamental. Para ella los cantos que aparecen en la historia no solo forman parte del universo cultural de la comunidad, sino que también reflejan el vínculo espiritual que une a las mujeres con la naturaleza y con los ciclos de la vida.
Además, la también actriz ha resaltado el desafío interpretativo de trabajar con un personaje profundamente conectado con su entorno y con un imaginario cultural muy específico. Desde su perspectiva, la película propone una mirada respetuosa y emocional hacia las tradiciones indígenas, alejándose de los estereotipos con los que a menudo se han representado estas comunidades en el cine.
Su compañera de reparto, Iris Sigalit ha manifestado que el largometraje también habla de los sueños y de la necesidad de tomar decisiones difíciles para perseguirlos. En este sentido ha explicado que la historia muestra cómo ese deseo de libertad puede entrar en conflicto con el peso de la comunidad, generando dilemas personales que atraviesan toda la vida de los personajes. Marisol Vallejos Montaño y Nelly Huayta completan el reparto.
Por último, el director ha concluido que la película se construye a partir de fuertes contrastes visuales y culturales, desde el silencio de los paisajes andinos al ruido de la ciudad o las tradiciones milenarias frente a las aspiraciones contemporáneas. Esa dualidad se convierte en uno de los motores emocionales del relato y en el eje de la evolución de su protagonista.
Con una puesta en escena que combina paisajes imponentes, música tradicional y un relato profundamente humano, la película propone un viaje emocional sobre la identidad, la memoria y el precio de seguir los propios sueños. Tras ser galardonada en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, esta coproducción iberoamericana compite ahora en la Sección Oficial del Festival de Málaga.
